VIVER SEM ENDEREÇO (Shelter) Drama / 105 min / EUA / 2014 Direção: Paul Bettany Roteiro: Paul Bettany Produção: Paul Bettany Música: James Lavelle Fotografia: Paula Huidobro Desenho de Produção: Tania Bijhani Figurino: Emma Porter Edição: John Lyon Elenco: Jennifer Connelly (Hannah); Anthony Mackie (Tahir); Amy Hargreaves (Carrie) ;
Alok Tewari (Abdul); Teddy Cañez (Policial); Rob Morgan (Franklin); Kevin Hoffman (Brendan); Steve Cirbus (Jerry).
SINOPSE: Tahir (Anthony Mackie) e Hannah (Jennifer Connelly), dois moradores de rua da conturbada Nova York, que vivem à sombra da incerteza do amanhã. Apaixonados, eles descobrem que juntos podem construir algo significativo, mas Hannah tem um passado do qual foge e que a atormenta.
COMENTARIO: Um filme sensível mostrando uma visão totalmente realística dos sem tetos nos EUA. Uma relação de amizade, amor e cooperação entre duas pessoas, que sem se aprofundar no passado, conseguem podem dar sentido em sua vida.
A atriz Jennifer Connely, casada com o diretor desde 2001, está perfeita nesta personagem e digna de Óscar. Uma ótima fotografia e uma direção fantástica mesmo sendo a primeira de Paul Bettany. Um filme forte mas altamente recomendado. Nota: 8
O LOBO DO DESERTO (Theeb) Aventura; Drama / 100 min / Jordania; Qatar; UK / 2016
Direção: Naji Abu Nowar Roteiro: Naji Abu Nowar Produção: Bassel Ghandour Música: Jerry Lane Fotografia: Wolfgang Thaler Direção de Arte:Anna Lavelle Figurino: Jamila Aladoin Edição: Rupert Lloyd Elenco: Jacir Eid (Theeb); Hassan Mutlag (Homem desconhecido); Hussein Salameh (Hussein); Jack Fox (Edward) SINOPSE: Na trama, ambientada em parte do período da primeira guerra mundial, conhecemos o jovem Theeb (Jacir Eid Al-Hwietat) um menino, muito apegado com seu irmão, que vive com sua família na província otomana de Hijaz. Certo dia, um soldado do exército britânico aparece buscando ajuda para encontrar um lugar. Assim, em meio a um deserto cheio de perigos, Theeb e seu irmão vão ajudar o soldado e acabam encontrando uma aventura que fará Theeb amadurecer bem mais rápido que qualquer outro menino de sua idade.
COMENTARIO: “O Lobo de Deserto”, mostra um lado profundo sobre a historia e os problemas dos guias de caravanas depois da chegada da ferrovia dos ingleses ao deserto.
Não é um filme comercial e o diretor prefere mostrar o ambiente e a trama com apenas a força dos poucos personagens em cena.
O filme poderia ser mais curto. Indicado ao Oscar 2016 para Melhor Filme Estrangeiro pela Jordânia. Um filme com uma fotografia belíssima, uma direção firme e precisa do diretor Naji Abu Nowar em seu primeiro longa-metragem.
Nota:7,5
PHOENIX (Phoenix) Drama / 98 min / Alemanha; Polônia / 2014 Direção: Christian Petzold Roteiro: Christian Petzold; Harun Farocki Produção: Christian Petzold Música: Stefan Will Fotografia: Hans Fromm Desenho de Produção: K.D.Gruber Figurino: Anette Guther Edição: Betina Bauer Elenco: Nina Hoss (Nelly Lenz); Ronald Zehrfeld ( Johannes 'Johnny'); Nina Kunzendorf (Lene Winter); Michael Maertens ( Arzt); Imogen Kogge (Elisabeth); Uwe Preuss (Dono do clube). SINOPSE: Junio 1945, Nelly Lenz é uma sobrevivente do campo de concentração de Auschwitz durante a segunda guerra mundial, onde foi deixada terrivelmente desfigurada.
Acompanhada por Lene, da agencia Judaica e amiga de antes da guerra se somete a cirurgias de reconstrução facial.
Pouco tempo depois, apos a traumática operação, Nelly volta à Berlin em busca do seu marido Johnny. Quando ela finalmente o encontra, Johnny não a reconhece. No entanto, ele se aproxima dela com uma proposta, já que ela se parece com a sua esposa a quem ele acredita estar morta. Ele pede para que ela o ajude a reivindicar a herança de sua viúva. Nelly concorda, pois deseja descobrir se Johnny a amava, ou se ele a traiu.
COMENTARIO: Este é um filme de uma sobrevivente de Auschwitz, visto de outro ponto, sem mostrar os horrores do Holocausto.
Depois do filme “Barbara”, Petzold volta a contar com a colaboração habitual de Nina Hoss, a melhor atriz alemã da atualidade, com o duplo papel de Nelly sendo vivido por ela mesma. Todo o elenco, parece completamente integrado à narrativa e com um desfecho enigmático e explosivo. Boa fotografia do Hans Fromm com riqueza de cenários e cenas noturnas iluminadas por neones e luzes de cabaré que da título ao filme.
Um bom filme. Nota: 7.5
TRUMAN 2015 (Truman) Tragicomedia / 108 min / España; Argentina / 2015 Direção: Cesc Gay
Roteiro: Cesc Gay e Tomás Aragay. Produção: Marta Esteban, Diego Dudcovsky Música: Nico Cota. Fotografia: Andreu Rebes Direção de Arte: Irene Montcada Figurino: Anna Güell Edição: Paulo Barbieri Elenco: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi. SINOPSE: Julián (Ricardo Darín) recebe a visita inesperada de seu amigo Tomás (Javier Cámara), que vive no Canadá. Os dois amigos junto a Truman, seu cachorro fiel, compartirão durante quatro intensos dias momentos emotivos e surpreendentes, provocados pela difícil situação que está atravessando Julián.
COMENTARIO: O diretor Cesc Gay e os atores Ricardo Darín e Javier Cámara voltam a trabalhar juntos nesta comedia com um fundo trágico com o qual ambos intérpretes ganharam a “Concha de Plata” como Melhor Ator no Festival de San Sebastián 2015 e a
principal ganhadora dos Goya 2016 com 5 prêmios: como melhor Filme, melhor Direção melhor Roteiro Original, melhor Ator Melhor e melhor Ator Coadjuvante;
Ótimas fotografias de Espanha, Holanda. Nota: 9
Direção: Pablo Larrain Roteiro: Pablo
Larraín; Guillermo Calderon; Daniel Villalobos.
Produção: Juan de Dios Larrain; Música: Carlos Cabezas Fotografia:
Sergio Armstrong
Direção de Arte: Estefania Larrain
Figurino: Estafania Larrain
Edição:Sebastian Sepulveda Elenco:Alfredo Castro ( Pai
Vidal); Roberto Farías (Sandokan); Antonia Zegers (Irmã
Monica); Jaime Vadell (Padre Silva); Alejandro Goic (Padre
Ortega); Marcelo Alonso (Pai Garcia); José Soza (Pai Lazcano);
Francisco Reyes (Padre Alfonso).
SINOPSE: O clube
do título se refere à casa amarela destinada a abrigar padres afastados do
sacerdócio. Quando não estão e pagando seus pecado, eles treinam seu cachorro
galgo para as próximas corridas.
Quando um novo sacerdote muda-se para la e
começa fazer fortes acusações, sua voz aumenta mais e mais ate que um tiro soa.
O padre evita as acusações dizendo ser suicido. A Igreja envia um investigador,
mas será que realmente tem a intenção descobrir a verdade ou apenas garantir que a aparência santa seja mantida?
COMENTÁRIO:“O Clube” foi vencedor doUrso de Prata no festival de Berlim 2015.
O filme acompanha a história de padres pecadores, mantidos em
reclusão em busca de arrependimento.
O diretor chilenoPablo Larraín, já premiado em 2012
com o filme “No”, cria
um drama psicológico complexo, sem medo de explorar assuntos delicados e
incômodos.
Não é um
filme fácil, mas é muito bem construído, com ritmo lento, que se acelera perto
doclímax, e consegue atingir exatamente os pontos que
pretendia.
Um filme que causa um desconforto extremo, incomoda de maneira crua que nos é revelado o que o ser humano tem de pior. Um roteiro inteligente e discursos afiados combinando entre sim para
um desfecho sarcástico e inesperado.
“O Clube” é o mais próximo de um tribunal humano para
os crimes cometidos em nome de Deus. na Porta do Inferno,
SINOPSE:Laerte é
um talentoso violinista que, apos frustradas tentativas de integrar a OSESP, se vê obrigado
a dar aulas de musica para uma turma de adolescentes Heliópolis
La encontra um menino com muito talento e fara tudo para ajuda-lo a
sair do trafico.
COMENTÁRIO: "Tudo que Aprendemos Juntos" teve sua estreia no Festival de Locarno na Suíça e em agosto,teve sua Première noFestival
do Rio, em uma projeção emocionada por mérito de sua edição impecável ao
equilibrar um roteiro vivido ora na favela Heliópolis, ora na Sala São Paulo.
O
filme impressiona pela maestria da direção deSérgio Machado como
passar de um cenas divertidas e construir cenas comoventes
ajudado pela fotografia deMarcelo Durst,
que se impõe pela beleza de sua iluminação
Uma
das melhores surpresas do cinema nacional recente.
A GAROTA DINAMARQUESA (The Danish Girl) Drama / 119 min / UK; EUA; Bélgica Dinamarca; Alemanha / 2015 Direção: Tom Hooper Roteiro: Lucinda Coxon Produção: Tim Bevan; Eric Fellner; Tom Hooper. Música: Alexandre Desplat Fotografia: Danny Cohen Direção de Arte: Tom Weaving Figurino: Paco Delgado Edição: Melanie Oliver Elenco: Eddie Redmayne (Einar Wegener / Lili Elbe); Alicia Vikander (Gerda Wegener); Ben Whishaw (Henrik); Amber Heard (Oola Paulson); Sebastian Koch ( Warnekros); Matthias Schoenaerts (Hans Axgil); Adrian Schiller (Rasmussen); Emerald Fennell (Elsa).
SINOPSE: Cinebiografia de Lili Elbe (Eddie Redmayne), que nasceu Einar Mogens Wegener e foi a primeira pessoa a se submeter a uma cirurgia de mudança de gênero. Em foco o relacionamento amoroso do pintor dinamarquês com Gerda (Alicia Vikander) e sua descoberta como mulher.
Alicia Vikander
COMENTARIO:
Baseado no livro de David Ebershoff, “A Garota Dinamarquesa se passa na década de 20 na cidade de Copenhagen. Na cidade ele, Einar (Eddie Redmayer), pinta paisagens delicadas e tem obtido sucesso em sua carreira e ela, Gerda (Alicia Vikander), faz retratos e luta por atenção. Ao pedir que Einar pose com roupas femininas para terminar uma obra, inicia uma secreta obsessão no marido.
Eddie Redmayyne, vencedor do Oscar 2014 por Teoria de Tudo tem aqui mais um desafio tão sensível como emocional. Mas é Alicia Vikander quem rouba a cena. Seu personagem e os olhares para o marido vendo sua feminilidade e mostrando a dor vendo perder a quem tanto ama tendo que convive com a solidão . O cineasta londrino Tom Hooper demostra total domínio na sua obra no gênero o cinema de época. “O discurso do Rei” em 2010 com 12 indicações, e nos “Os Miseráveis” em 2012 com 8 indicações. Um trabalho brilhante do fotografo Danny Cohen, da direção de Arte Tom Weaving, a trilha de Alexandre Desplat, e finalmente a maquiagem e figurino de Paco Delgado.. Um ótimo filme Nota: 9
DHEEPAN - Refugio (Dheepan) Policial;Drama / 109 min / França / 2015
Direção: Jacques Audiard Roteiro: Jacques Audiard; Noé Debré; Thomas Bidegain. Produção: Pascal Caucheteux Música: Nicolas Jaar Fotografia: Eponine Momenceau Direção de Arte: Helena Klotz Desenho de Produção: Michel Bartheemy Figurino: C. Bourreg Edição: Juliette Welfling Elenco: Antonythasan Jesuthasan (Dheepan); Kalieaswari Srinivasan (Yalini); Claudine Vinasithamby (Illayaal); Vincent Rottiers (Brahim); Faouzi Bensaïdi (Sr. Habib); Marc Zinga (Youssouf); Joséphine de Meaux (Diretora da escola).
SINOPSE: Para escapar da guerra civil no Sri Lanka, o ex-soldado Dheepan, a jovem Yalini e a pequena Illayaal se fazem passar por uma família. Sem dominar o idioma local, vão morar em um projeto habitacional nos arredores de Paris. Deephan trabalha como zelador e Yalini como empregada doméstica e, mesmo mal se conhecendo, tentam construir uma vida juntos.
Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015.
COMENTARIO: Este filme de Jacques Audiard (Ferrugem e Ossos) equilibra drama, tensão, humor e ação. A história foi escrita em conjunto com Thomas Bidegain e Noé Debré. Nele conseguem mostrar todos os passos pelos quais um refugiado ou uma família de refugiados possivelmente tem que passar até realmente se estabelecer em seu novo país.
Alem de aprender a língua, conseguir um emprego, um local para morar, seguir as regras sociais diferentes das do seu país e outras coisas que não faziam parte do seu cotidiano no Sri-Lanka são alguns dos desafios que Dheepan, Yalini e Illayaal terão que enfrentar agora e
o choque inicial que não é necessariamente cultural, mas de comportamento: o que define uma vida "normal"? Conviver com os pequenos prazeres do consumismo?.
Não faz muita diferença se Dheepan e sua nova família sejam cingaleses, indianos, árabes ou paquistaneses, os problemas são muito similares.
A edição realizada por Juliette Welfling (Jogos Vorazes) também dá este clima de transformação à vida dos personagens. O jovem músico norte-americano Nicolas Jaar ficou responsável pela trilha sonora.
O filme foi ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes e é uma das atrações da 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Dheepan explora bem o conceito de choque cultural, como quando Dheepan que fica intrigado por não entender o humor nas piadas francesas.
Em 2015, dentro do cinema francês particularmente, Dheepan - O Refúgio não foi o único a tratar de imigração. “Samba” (2014) rodou pelos cinemas trazendo o assunto através de uma maneira mais amistosa. Não é um filme bonito, muitas cenas obscuras mas não deixa ser um bom filme. Nota: 8
Direção: Denis Villeneuve Roteiro: Taylor Sheridan;
Produção: Basil Iwanyk; Thad Luckinbill. Música:Jóhann Jóhannsson Fotografia: Roger Deakins
Direção de Arte: Patrice Verrmrtte
Figurino: Renee April
Edição:Joe Walker Elenco:Emily Blunt (Kate Macer); Benicio Del Toro (Alejandro); Josh Brolin (Matt Graver);
Jon Bernthal (Ted); Victor Garber (Dave
Jennings); Jeffrey Donovan (Steve Forsing); Daniel Kaluuya (Reggie);
Raoul Trujillo (Rafael).
SINOPSE: A Cia
esta preparando uma Audaciosa operação para deter o grande lider de um cartel
de drogas mexicano. Uma agente do FBI (Emily Blunt) é convidada a juntar-se a
dois especialistas do governo (Josh Brolin e Benicio Del Toro) em uma missãao
arriscada que cruza as fronteiras entre
EUA e o Maxico para derrubar um lider de
cartel.
Kate Marcy (Emily Blunt), mas logo descobre que tera testar todos
seus limites morais, eticos nesta missão.
COMENTARIO: Com um ótimo roteiro
de Taylor Sherdan, o diretor canadense Denis Villeneuve usa contrastes planos
da fotografia com o famoso Roger Deakins.
As
cenas aéreas sobre a fronteira no México, poderia ser no Iraque ou numa parte árida
de EUA.
Benicio
del Toro faz um papel ora um pouco confuso,
as vezes aterrorizante, ora apaziguadora, mas sempre imponente. Por
outro lado Emily Blunt esconde sua sensualidade, e mostra sua constituição
frágil frente aos soldados curtidos pelo sol do Oriente Médio.
Sicario é um dos mais intensos filmes já feitos sobre narcotráfico.
Não
é um filme de ação, mas ele explora a aridez do cenário com uma trilha sonora
seca e fortes como as cenas de violência adaptadas para cada personagem.
No
fim o Alejandro diz que aquela fronteira é uma terra de lobos.
Produção: Christopher Collins; Lizzie
Francke; Tessa Ross Fotografia: Lol Crawley
Direção de Arte: Sarah Finlay
Desenho de Produção:
Edição: Jonathan Alberts Efeitos Especiais:
Elenco:Charlotte Rampling (Kate Mercer);
Tom Courtenay (Geoff Mercer); Geraldine James (Lena); Dolly Wells (Charlotte); Richard Cunningham (Sr.
Watkins).
SINOPSE: Kate
Mercer (Charlotte Rampling) esta planejando a festa comemorando dos 45 anos de
casada. Porem, cinco dias antes do evento, o marido recebe uma carta: o corpo
de seu primeiro amor foi encontrado congelado no meio dos Alpes Suíços. A
estrutura emocional dele é seriamente abalada e Kate já não sabe se vai ter o
que comemorar durante a festa.
COMENTARIO:O
diretor Andrew Haigh faz um filme com atuações bem naturais de um casal idoso
incluindo nas cenas mais intimas.
O
estranho neste filme é a edição com tomadas relativamente curtas completamente isoladas.
A
trama é as vezes previsível e mesmo assim não explica tudo.
A
fotografia e ótima de cores frias e opacas retratando o clima campestre inglês,
mas o melhor do filme são as diferentes expressões de alegria e tristeza e dos gestos
faciais da Charlotte Rampling. Ela brilha mesmo com olhares tristes. Tom
Courtenay também esta ótimo no seu papel de marido.
QUE MAL EU TE FIZ A DEUS? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?) Comédia / 97 min / França / 2014
Direção: Philippe de Chauveron Roteiro: Philippe de Chauveron Produção: Romain Rojtman Música: Marc Chouarain Fotografia: Vincent Mathias Edição: Sandro Lavezzi. Elenco: Christian Clavier (Claude Verneuil); Chantal Lauby (Marie Verneuil); Ary Abittan (David Benichou); Medi Sadoun (Rachid Benassem); Frédérique Bel (Isabelle Verneuil); Noom Diawara (Charles Koffi); Tatiana Rojo (Viviane Koffi); Elie Semoun (Psicóloga)
SINOPSE: Um casal francês católico, bem educado, bem intencionado, financeiramente bem resolvido vê a sua vida virar de pernas pro ar quando suas quatro filhas decidem casar com homens de diferentes religiões e origens.
COMENTARIO: Em pleno século XXI o “Que mal fiz a Deus?” de Phelippe de Chauveron teve sua distribuição proibida nos Estados Unidos e na Inglaterra. Em seu segundo trabalho como diretor neste maravilhoso filme, aborda os temas de racismo, preconceitos com muita inteligência, sutileza e ironia sem cair no ridículo mantendo um humor refinado.
O roteiro fala em especial sobre questões culturais, diferenças nas formas de pensar, tradições religiosas, culinárias, politicas e a xenofobia do cidadão francês com relação aos estrangeiros.
O filme além de divertir e fazer rir também faz pensar e refletir.
Quem rouba a cena é o ator francês Christian Clavier e o franco-congolês Pascar N`Zonzi.
Sem duvida, este é um grande filme é uma das melhores comedias francesas produzidas nos últimos anos. Nota: 8,5
SINOPSE:Nos
anos 1950, a jovem Eilis Lacey (Saoirse Ronan) vive na Irlanda e parte em
direção aos Estados Unidos em busca de uma vida melhor. Ela se instala no
bairro do Brooklyn, consegue um emprego e chama a atenção do imigrante italiano
Tony (Emory Cohen). Os dois se apaixonam, mas uma tragédia na vida de Eilis a
força retornar para sua terra natal, onde conhece Jim Farrell (Domhnall Gleeson).
Agora, ela tem de se decidir com quem quer ficar
COMENTARIO:Brooklyn
e um filme com um roteiro dramático adaptado com um elenco escolhido a dedo.
Todos
os atores tem suas características físicas e interpretam perfeitamente os personagens.
Emory
Cohen e Saoirse Ronan em especial, uma garota que não brilha pela sua beleza, mas
consegue virar linda com sua interpretação.
Eu
procurei algum defeito no filme. mas não consegui nenhum,
O
roteiro tem uma profundidade única e mostra a rivalidade dos imigrantes Irlandeses
e italianos, sua alimentação e nos esportes. Os preconceitos entre eles muito bem mostrados de
maneira ate divertida nos diálogos irônicos e sarcásticos.
A
montagem com quadros detalhados e pulando rapidamente e de maneira ágil.
A
fotografia mostrando os campos de Irlanda e as ruas de Nova York e uma trilha
sonora discreta. O Figurino, Diretor Artístico e o Desenho de Produção impecáveis.
Direção: Tom McCarthy Roteiro: Josh Singer; Tom McCarthy. Produção: Steve Golin; Michael Sugar Música: Howard Shore Fotografia: Masanobu Takayanagi Direção de Arte: Stephen Carter Figurino: Wendy Chuck Edição: Tom McArdle Elenco: Michael Keaton (Walter Robinson); Mark Ruffalo (Michael Rezendes); Rachel McAdams (Sacha Pfeiffer); Liev Schreiber (Marty Baron); John Slattery (Ben Bradlee Jr.); Brian d'Arcy James (Matt Carroll); Stanley Tucci (Mitchell Garabedian); Jamey Sheridan (Jim Sullivan)
SINOPSE: Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região.
COMENTARIO: A história muito bem adaptada ao cinema. Inicialmente, mostra um caso, depois passa a ter um interesse jornalístico, depois o interesse vai aumentando mostrando as consequências e as repercussões que podem acontecer a medida que as investigações vão desencadeado dentro do jornal e entre a alta sociedade e pessoas importantes da cidade de Boston. Os Josh Singer e Tom McCarthy fizeram um ótimo roteiro mostrando um bom filme com um bom jornalismo.
Tom consegue manter o espectador atento durante um pouco mais de duas horas de forma tal que a tensão do filme não caia bruscamente quando os jornalistas trabalham na suas casas com familiares.
Michael Keaton voltou brilhar num grande filme e Mark Ruffalo o supera como adjuvante.
Enfim, Spotlight não deixa de conter um clima pesado, mas o diretor consegue com a força da persistência dos seus protagonistas manter seu ritmo ate o final. Um ótimo filme Nota: 9
HOMENS, MULHERES E FILHOS (Men, Women & Children) Comédia; Romance / 119 min / EUA / 2014
Direção: Jason Reitman Roteiro: Jason Reitman; Erin Cressida Wilson; Chad Kultgen Produção: Helen Estabrook; Jason Reitman Música: Ethan Andrus Fotografia: Eric Steelberg Direção de Arte: Rodney Becker Desenho de Produção: Bruce Curtis Figurino: Leah Katznelson Edição: Dana E. Glauberman Elenco: Ansel Elgort (Tim Mooney); Jennifer Garner (Patricia Beltmeyer); Adam Sandler (Don Truby); Timothée Chalamet (Danny Vance); Kaitlyn Dever (Brandy Beltmeyer); Rosemarie DeWitt (Helen Truby); Judy Greer (Donna Clint); Dennis Haysbert (Secretluvur).
SINOPSE: Adultos, adolescentes e crianças amam, sofrem, se relacionam e compartilham tudo, sempre conectados. A internet é onipresente e, nesta grande rede em que o mundo se transformou, as ideias de sociedade e interação social ganham um novo significado. Algumas situações como um casal que não tem intimidade; uma garota que quer ser uma anoréxica melhor; um adolescente que vive em num mundo de pornografia virtual, fazem o expectador repensar a relações humanas
COMENTARIO: Um filme educativo do talentoso Jason Reitman, que nos apresenta algumas micro histórias narradas pela Emma Thompson todas envolvidas num mundo da informática virtual e no “Internet”.
Temos sub-tramas envolvendo uma mãe controladora (Jennifer Garner), um jovem casal depressivo (Ansel Elfort e Kaitlyn Dever) muito interessante e uma mãe que divulga a carreira da filha (Judy Greer) em outra sub trama.
Um bom filme que deixa o espectador em alerta, sob o mundo local e o mundo global. Nota: 8
VIVER SEM ENDEREÇO (Shelter)
