42 – A Historia De Uma Lenda - DVD

42 – A Historia De Uma Lenda (42)

Drama / 128 min / EUA / 2013

Direção: Brian Helgeland
Roteiro: Brian Helgeland

Produção: Thomas Tull    
Música: Mark Isham
Fotografia: Domn Burgess

Desenho de Produção: Richard Hoover

Figurino: Caroline Harris  

Edição:   Kevin Stitt, Peter McNulty

Efeitos Visuais: Jamie DixonElenco: Chadwick Boseman (Jackie Robinson); Harrison Ford (Branch Rickey); Nicole Beharie (Rachel Robinson); Christopher Meloni (Leo Durocher); Ryan Merriman (Dixie Walker); Lucas Black (Pee Wee Reese); Andre Holland (Wendell Smith); Alan Tudyk (Ben Chapman); Hamish Linklater (Ralph Branca); T.R. Knight (Harold Parrott).

SINOPSE: "42" conta a história de dois homens - o grande Jackie Robinson e o lendário Branch Rickey, do Brooklyn Dodgers - cuja valente posição contra o preconceito mudou para sempre o mundo, começando pelos jogos de beisebol. Em 1946, Branch Rickey (Harrison Ford) se posicionou à frente da história quando colocou Jackie Robinson (Chadwick Boseman) na equipe, quebrando a linha racial da Liga Principal de Beisebol. Mas isso também colocou Robinson e Rickey na linha de fogo do público, da imprensa e, até mesmo, dos outros jogadores. Enfrentando o racismo desmedido de todos os lados, Robinson foi forçado a demonstrar tremenda coragem e autocontrole ao não reagir da mesma forma, sabendo que qualquer incidente poderia destruir suas esperanças e as de Rickey. Em vez disso, o número 42 deixou o seu talento no campo falar por si, e acabou conquistando os fãs e seus companheiros de equipe, silenciando os críticos e abrindo o caminho para que outros seguissem.

COMENTARIO: É impossível não se empolgar com as sequências de jogos, mas o diretor se concentra nas ofensas sofridas por Robinson, sobretudo em suas primeiras partidas entre os brancos.
Uma ótima dupla de protagonistas. O desconhecido Chadwick Boseman encarna o papel de Robinson com carisma e não se intimida com essa grande responsabilidade.
Do outro lado, Harrison Ford como Branch Rickey, temperamental mas com um enorme coração e sempre disposto a apoiar o seu protegido. Um ótimo trabalho de Ford.

O diretor e roteirista Brian Helgeland conseguiu mostrar a figura de Robinson não como heroi, mas da forma que conseguiu sobreviver essa sofrida vida de racismo no meio esportivo nessa década pós-guerra e com certeza conseguiu arrancar algumas lágrimas do espectador.
Enfim, um ótimo filme

Nota: 8,5

ELYSIUM

ELYSIUM (Elysium) 
Ficção / 109 min / EUA / 2013 

Direção: Neill Blomkamp 
Roteiro: Neill Blomkamp
Produção: Simon Kinberg, Bill Block e Neill Blomkamp 
Música: Ryan Amon 
Fotografia: Trent Opaloch. 
Desenho de Produção: Philip Ivey 
Figurino: April Ferry 
Edição: Julian Clarke e Lee Smith 
Elenco: Matt Damon (Max De Costa); William Fichtner (John Carlyle); Jodie Foster (Secretary Rhodes); Sharlto Copley (Kruger); Alice Braga (Frey); Talisa Soto ; Diego Luna (Julio); Michael Shanks; Carly Pope; Ona Grauer; Faran Tahir (President Patel); Jose Pablo Cantillo (Sandro); Terry Chen; Maxwell Perry Cotton (Max); Wagner Moura (Spider); Josh Blacker (Crowe), Brandon Auret (Drake). 

SINOPSE: No ano de 2159, existem apenas duas classes de pessoas: os muitos ricos, que vivem em uma estação espacial isolada, chamada Elysium, e o resto da humanidade, que vive em uma superpovoada Terra em ruínas. Para preservar o estilo de vida luxuoso dos cidadãos de Elysium está Rhodes (Jodie Foster), que governa com pulso firme para fazer cumprir as leis anti-imigração. Apesar disso, várias pessoas tentam entrar ilegalmente em Elysium na esperança de uma vida melhor, porém sem muito sucesso. Até que Max (Matt Damon) recebe uma missão que pode não só salvar sua vida, mas trazer igualdade para esses mundos tão distintos. 

COMENTARIO: Blomkamp consegue criar um cenário interessante e cheio de significados sobre um possível futuro do planeta Terra e uma utópico estação Elysium. A genialidade interpretativa de Matt Damon valoriza o filme e a Jodie Foster não precisa nem falar para brilhar em poucos minutos em cena mas acredito que poderia ser melhor aproveitada. 

Alice Braga muito bem e o tão esperado Wagner Moura não decepcionou em seu difícil personagem. O filme valoriza sem duvidas os responsáveis do Desenho de Produção, ao responsável da edição e da trilha sonora com brio constantemente presente. 

Os efeitos especiais e a fotografia são excelentes. Blomkamp fez um filme comercial e com destruições hollywoodianas mas manteve as lutas corpo a corpo, mesmo com as armas sofisticadas em mãos dos anos 2159. Um bom entretenimento muito bem apresentado com um grande elenco. Mas um filme apenas legal! 

Nota 6,5

FAMILIA - A

A FAMILIA (The Family)(Malavita) 
Comedia / 110 min / EUA; França / 2013 

Direção: Luc Besson 
Roteiro: Luc Besson,  Michael Caleo; baseado na novela de Tonino Benacquista. 
Produção: Luc Besson, Ryan Kavanaugh, Virginie Silla, Martin Scorsese 
Musica: Evgueni Galperine, Sacha Galperine 
Fotografia: Thierry Arbogast 
Desenho de Produção: Hugues Tissandier. 
Figurino: Aude Bronson-Howard, Olivier Bériot. 
Elenco: Dianna Agron (Belle Blake); Robert De Niro (Fred Blake;Giovanni Manzoni); Michelle Pfeiffer (Maggie Blake); Tommy Lee Jones; John D'Leo (Warren Blake) Dominic Chianese (Don Mimino); Vincent Pastore (Fat Willy). 

SINOPSE: Família de mafiosos é mandada para a França como parte do programa de proteção de testemunhas. Entretanto a adaptação não é nada fácil, já que os velhos hábitos são difíceis de esquecer. 

COMENTARIO: O filme começa quando Fred Blake (Robert de Niro) com nome falso se muda para uma cidadezinha na Normandia com mulher (Michelle Pfeiffer) e filhos (Dianna Agron, John D'Leo), protegido por um oficial da agência (Tommy Lee Jones). 

Da diferença cultural entre os dois continentes da origens as piadas do filme. Colocar americanos num ambiente francês é uma especialidade do Besson e mais ainda um filme de gângster. A Família (Malavita) também é um filme inteligente, alternando momentos sublimes com flashback do subúrbio com a Nova York e uma trilha sonora insertada de uma maneira perfeita. 

Um filme de máfia com personagens querendo ser comuns mas não acostumados a levar desaforos para casa, cresce e se transforma em uma comedia com pinceladas que parecem de Scorsese e no desfeche de Tarantino. Um bom filme 

Nota: 7

ESTAGIARIOS - OS

OS ESTAGIÁRIOS (The Internship)
Comédia / 119 min / EUA / 2013 

Direção: Shawn Levy 
Roteiro: Vince Vaughn e Jared Stern . 
Produção: Vince Vaughn e Shawn Levy. 
Musica: Christophe Beck. 
Fotografia: Jonathan Brown 
Desenho de Produção: Tom Meyer 
Figurino: Leesa Evans 
Edição: Dean Zimmerman 
Elenco: Vince Vaughn (Billy McMahon); Owen Wilson (Nick Campbell); Rose Byrne (Dana); Aasif Mandvi (Sr. Chetty); Max Minghella (Graham Hawtrey); Josh Brener (Lyle); Dylan O'Brien (Stuart); Tiya Sircar (Neha); Tobit Raphael (Yo-Yo Santos); Josh Gad (Headphones). 

SINOPSE: Billy (Vince Vaughn) e Nick (Owen Wilson) são vendedores quarentões, cujas carreiras foram bombardeadas pelo mundo digital. Ao tentar provar que não são obsoletos, eles desafiam as chances e conseguem um estágio na empresa Google, com um batalhão de brilhantes estudantes. Mas ganhar o estágio foi apenas o começo. Agora, eles devem competir com um grupo de elite de gênios da tecnologia e provar que necessidade é mesmo a mãe da reinvenção. 

COMENTARIO: Ao ler a sinopse fiquei curioso e decidi assistir o filme sabendo a boa química entre Owen Wilson e Vince Vaughn em “Penetras bom de bico” . Nos “Os estagiários” muitas das situações “cômicas” não têm tanta graça, gerando apenas sorrisos.

Infelizmente nem o elenco salva esta comedia. Não é fácil explorar comicamente durante 120 minutos nas piadas de diferenças de idade entre os personagens de Owen e Vince e a equipe jovial com quem são forçados a trabalhar e as piadas passam ser previsível e imbecis. O ponto positivo, ao meu ver, deste filme e a mensagem ao um certo publico jovem que se isola e se comunica somente a traves dos equipamentos eletrônicos e vem o mundo através de uma telinha e 4 polegadas, para aprender a trabalhar em equipe e curtir as paisagens e natureza ao vivo. 

Nota: 5

ATAQUE - O

O ATAQUE (White House Down) 
Ação / 131 min / EUA / 2013 

Direção: Roland Emmerich 
Roteiro: James Vanderbilt 
Produção: Brad Fischer, Laeta Kalogridis, Harald Kloser y James Vanderbilt. 
Musica: Harald Kloser y Thomas Wander 
Fotografia: Anna J. Foerster 
Direção de Arte: Kirk M. Petruccelli. 
Figurino: Lisy Christl 
Edição: Adam Wolfe. 
Elenco: Channing Tatum (Cale); Jamie Foxx (President Sawyer); Maggie Gyllenhaal (Finnerty); Jason Clarke (Stenz); Richard Jenkins (Raphelson); Joey King (Emily); James Woods (Walker); Michael Murphy (Vice President Hammond). 

SINOPSE: O policial John Cale (Channing Tatum) acaba de ter o emprego dos sonhos no Serviço Secreto para proteger o presidente James Sawyer (Jamie Foxx) negado. Sem querer decepcionar sua filha com a notícia, ele a leva para fazer um tour pela Casa Branca, quando o local é invadido por um grupo paramilitar armado. Agora, com o governo do país em colapso e o tempo acabando, está nas mãos de Cale salvar o presidente, sua filha e o país. 

COMENTARIO: Um roteiro gasto, com um presidente negro, envolvendo conflito no Oriente Médio para fazer uma trama atual, produzindo ações absurdas e inverossímeis. Na cenas divertidas temos perseguição de carros nos jardins da Casa Branca, o presidente após trocar seus sapatos por tênis atitando com lança-mísseis. Temos como sempre excesso de explosões, pancadarias e falta de inteligência que vira um filme tão absurdo e muito fraco. 

Nota 4

RUSH – No Limite da Emoção

RUSH – No Limite da Emoção (Rush)
Ação / 123 min / EUA; Alemanha; Reino Unido / 2013 

Direção: Ron Howard 
Roteiro: Peter Morgan 
Produção: Ron Howard, Brian Oliver, Tobim Armbrust 
Musica: Hans Zimmer 
Fotografia: Anthony Dod Mantle 
Edição: Daniel P Hanley e Mike Colina 
Elenco: Chris Hemsworth (James Hunt); Olivia Wilde (Suzy Miller); Natalie Dormer (Gemma); Daniel Brühl (Niki Lauda); Joséphine de La Baume (Agnes Bonnet); Pierfrancesco Favino (Clay Regazzoni); Rain Elwood (Hunts German Girlfriend); Christian McKay (Alexander Hesketh); Alistair Petrie (Stirling Moss); Cristian Solimeno (Arturo Merzario); Kristofer Dayne (Mario Andretti); Colin Stinton (Teddy Mayer); Hans-Eckart Eckhardt (Grandfather Lauda); Antti Hakala (Hans-Joachim Stuck); Robert Finlay (Gunnar Nilsson); Ingvar Ebba (James Hunt's German Girlfriend); Butchy Davy (John Watson); Cris Penfold (Jochen Mass); Richard Burton (Russell Crowe); James Hunt (O Próprio); Niki Lauda (O Próprio). 

SINOPSE: Rush conta a emocionante história de dois dos maiores rivais dos anos 70, acompanhando a vida deles dentro e fora das pistas. O bonitão playboy, mulherengo e piloto inglês James Hunt (Chris Hemsworth) e seu metódico e brilhante rival austríaco Niki Lauda (Daniel Brühl). A vida paralela de Hunt não impediu que ele se casasse com Suzy Miller (Olivia Wilde), mas a relação ficou abalada quando ela se apaixonou pelo ator Richard Burton (Russell Crowe), amigo do piloto. O filme retrata o trabalho dos dois pilotos enquanto eles se esforçam para atingir a máxima resistência física e psicológica, onde não há atalho para a vitória, nem margem para erros. Se cometer um erro, você morre. 

COMENTARIO: James Simon Wallis Hunt, 29, inglês, tão perigosamente veloz, conquistou o apelido de Hunt, the shunt (pela fama de envolver-se com facilidade com acidentes e mulheres) e Andreas Nikolaus Lauda, 27, apelidado The Rat (O rato, por causa dos dentes), como também o apelido de Computador pela qualidades de calculista, cerebral e perfeccionista. O filme retrata a rivalidade entre os pilotos Niki Lauda (Áustria, Ferrari) e James Hunt (Inglaterra, McLaren), em 1976. O sucesso do documentário Senna ajudou a produção, rodar com extrema perícia técnica em ritmo narrativo mostrando o glamour da Fórmula 1 Hemsworth conseguiu mostrar com exito um James Hunt cheio de vaidades e defeitos sem prejudicar sua imagem frente ao espectadores. 

Daniel Brühl, por sua vez teve que demonstrar seu desconforto que tanto caracterizou Lauda em seu início na Fórmula 1 até atingir seus melhores momentos no filme, no grande clímax da fita, por força do acidente no grande prêmio da Alemanha na temporada de 1976. A Fórmula 1 dos anos 70 era um esporte sem segurança e com aproximadamente duas mortes por temporada onde os pilotos arriscavam suas vidas. No filme são citados outros pilotos como Jochen Mass, Mario Andretti, Ronnie Peterson, Jody Sheckter. Jacques Laffite, Vittorio Brambilla e Emerson Fittipaldi, deixando a McLaren para pilotar a pequena Copersucar. James Hunt substituiu Emerson no time. “Rush – No Limite da Emoção” conta com uma fotografia impecável e com efeitos brilhantes, com uma excelente trilha de Hans Zimmer. Os carros da época foram impecavelmente resgatados e restaurados, inclusive o revolucionario Tyrrel P34 de seis rodas, para serem utilizados nas gravações. Um destaque para o coadjuvante benfeitor de Hunt, Lord Hesketh, interpretado por Christian McKay. Enfim, um ótimo filme para relembrar a maravilhosa década dos 70, anterior a “Era Ayrton Senna” com romances, ação e humor que merece ser visto. 

Nota: 9

LUGAR ONDE TUDO TERMINA - O DVD

O LUGAR ONDE TUDO TERMINA (The Place Beyond the Pines)
Policial; Drama / 140 min / EUA / 2012

Direção: Derek Cianfrance
Roteiro: Derek Cianfrance, Bem Coccio, Darius Marder
Produção: Sidney Kimmel
Música: Mike Patton
Fotografia: Sean Bobbitt
Direção de Arte: Indal Weinberg
Figurino: Erin Denach
Edição: Jim Helton & Ron Patane
Elenco: Ryan Gosling (Luke); Eva Mendes (Romina); Anthony Pizza (Baby Jason); Craig Van Hook (Jack); Mahershala Ali (Kofi); Olga Merediz (Malena); Rev. John Facci (Priest); Ben Mendelsohn (Robin); Bradley Cooper (Avery Cross); Rose Byrne (Jennifer); Ray Liotta (Deluca); Dane DeHaan (Jason); Ben Mendelsohn (Robin Van Der Zee); Harris Yulin (Al Cross); Bill Killcullen (Bruce Greenwood).

SINOPSE: Dublê de piloto de moto rouba bancos para manter sua amante e seu filho recém-nascido, o que o coloca em rota de colisão com um ambicioso policial novato, chefiado por um detetive corrupto.

COMENTARIO: É uma história em três atos e estão interligados entre si.

Inicia com a história de Luke, um homem que ganha a vida em um circo dirigindo motocicleta em um globo da morte. Tudo muda quando ele, ao passar por uma pequena cidade do interior de Nova York, reencontra uma mulher (Eva Mendes) com quem havia tido uma rápida relação algum tempo atrás. Ao descobrir que tem um filho com ela, decide mudar de vida. Se demite do circo e resolve permanecer naquela cidade, e sem muita opção lucrativa e dinheiro para bancar os custos do filho, decide assaltar bancos.

O segundo ato é a historia de Avery Cross, um jovem policial é aclamado como um herói e passa a sofrer com a pressão psicológica por causa de uma morte como policial e acompanhado por um sentimento de culpa.

O terceiro ato ocorre após 15 anos e mostra a geração posterior a de Luke e Avery. Cross, que agora ocupa o cargo de promotor público, tenta remediar as ações tomadas de forma equivocada no passado, e lutar contra a corrupção tanto dentro da policia como na politica. Também vemos as ações de ambos os filhos dos protagonistas, Jason filho de Luke e Kofi e o filho de Jack, já em suas fases de adolescência.

Nos 15 minutos finais o diretor pretende virar um filme de muita tensão sem necessidade Além do trabalho brilhante dos atores principais , os coadjuvantes marcam presença de forma eficiente. Enfim, o diretor Derek Cianfrance mostra como num péssimo dia pode gerar uma serie de eventos caóticos e acabar com toda uma vida “correta” e também nos destaca o certo e o errado, a moral e o imoral e a dificuldade na escolha.

Nota 7,5

JOBS

JOBS (Jobs)
Drama / 128 min / EUA / 2013

Direção: Joshua Michael Stern
Roteiro: Aaron Sorkin
Produção: Mark Hulme e Marcos Rodriguez.
Música: Lucas Vidal
Fotografia: Russell Carpenter
Desenho de Produção: Freddy Waff
Figurino: Lisa Jensen
Elenco: Ashton Kutcher (Steve Jobs); Dermot Mulroney (Mike Markkula); Josh Gad (Steve Wozniak); Lukas Haas (Daniel Kottke); Matthew Modine (John Sculley); J.K. Simmons (Arthur Rock); Lesley Ann Warren (Clara Jobs), Ahna O’Reilly, James Woods, Kevin Dunn, Lukas Haas, Brad William Henke, Elden Henson.

SINOPSE: A história da ascensão de Steve Jobs (Ashton Kutcher), de rejeitado no colégio até se tornar um dos mais reverenciados empresários do universo da tecnologia no século 20. A trama passa pela jornada de autodescobrimento da juventude, pelos demônios pessoais que obscureceram sua visão e, finalmente, pelos triunfos que transformaram sua vida adulta.

COMENTARIO: O filme inicia com a época da faculdade de Jobs, caminhando descalço, encarnando a influencia hippie e algumas cenas da sua passagem pela Índia.

Logo passa como empregado na Atari, único trabalho onde foi funcionário e o inicio da sua amizade com Steve Wozniak com quem fundou a Apple e criou os primeiros computadores da empresa. Ashton Kutcher além de sua semelhança física consegue interpretar maravilhosamente a personalidade do Jobs, reproduzir o seu jeito de andar e seus momentos de loucura.

Os coadjuvantes também cumprem perfeitamente seus papeis. O filme de Joshua Michael Stern é bom, porem as duas horas passam a ser um pouco cansativo.

Nota: 6,5

CASAMENTO DO ANO - O

O CASAMENTO DO ANO (The Big Wedding) 
Comédia / 89 min / EUA / 2013 

Direção: Justin Zackham 
Roteiro: Justin Zackham; baseado no filme “Mon frère se marie”. 
Produção: Anthony Katagas, Clay Pecorin, Richard Salvatore e Justin Zackham. 
Música: Nathan Barr. 
Fotografia: Jonathan Brown 
Desenho de Produção: Andrew Jackness 
Figurino: Aude Bronson-Howard 
Edição: Jon Corn. 
Elenco: Robert De Niro (Don); Katherine Heigl (Lyla);Diane Keaton (Ellie); Amanda Seyfried (Missy); Topher Grace (Jared); Susan Sarandon (Bebe); Robin Williams (Father Moinighan); Ben Barnes (Alejandro); Christine Ebersole (Muffin); David Rasche (Barry); Patricia Rae (Madonna); Ana Ayora (Nuria); Kyle Bornheimer (Andrew); Megan Ketch (Jane); Christa Campbell (Kim). 

SINOPSE: Al (Ben Barnes) esta prestes a se casar com Missy (Amanda Seyfried) quando recebe a notícia de que sua mãe biológica, uma católica fervorosa, virá ao casamento. A partir daí, seus pais adotivos Don (Robert de Niro) e Ellie (Diane Keaton), que são separados há anos precisarão fingir serem casados novamente para não decepcioná-la. Mas a farsa leva toda a família a relembrar os laços que os uniram, numa história comovente e engraçada durante o que será o casamento do ano. 

COMENTÁRIO: O filme é um remake do filme francês “Mon frère se marie” 2006 que a sua vez é similar a comedia dramática francesa “Casos e Casamentos” (Mariages) 2004. Um elenco estelar não é sinônimo de sucesso. 

No filme podemos apreciar os atores principais: Robert De Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton, Amanda Seyfried, Katherine Heigl e Robin Williams, sem conseguir entusiasmo, porem nota-se que os três que fazem parte do trio amoroso, atuam com muita naturalidade e parece se divertirem no próprio papel. O filme também ridiculiza atitudes e costumes dos latinos e o humor bobo do filme se resume a piadas quase todas sobre orgasmos, masturbação e religiosidade fervorosa. Enfim, uma comedia apenas razoável. 

Nota: 6,0

AMIGOS INSEPARAVEIS - DVD

AMIGOS INSEPARAVEIS (Stand Up Guys)
Comédia / 95 min / EUA / 2012 

Direção: Fisher Stevens 
Roteiro: Noah Haidle 
Produção: Sidney Kimmel 
Musica: Lyle Worman 
Fotografia: Michel Grady 
Desenho de Produção: Mahler Ahmad 
Figurino: Lindsay Ann McKay Edição: Mark Livolsi 
Elenco: Al Pacino (Valentine); Christopher Walken (Doc); Alan Arkin Hirsch); Julianna Margulies; Addison Timlin. 

SINOPSE: Valentine (Al Pacino), Hirsch (Alan Arkin) e Doc (Christopher Walken) são três parceiros de crime aposentados que se reúnem novamente para uma noitada, após a soltura de Valentine, que passou anos na cadeia por não entregar seus parceiros. Porém, esta poderá ser sua última noite, uma vez que Doc recebeu a missão de matá-lo.

COMENTARIO: Christopher Walken, Alan Arkin e Al Pacino no mesmo filme é já nos garante um momento agradável. Grande parte do filme, o diretor não determina um rumo definido, mostrando uma serie de historias isoladas ate quase no fim, onde acontece um desfecho quase previsível. Amigos Inseparáveis possui certo charme e o mérito é do trio de atores que estão bem à vontade em seus papeis. 

Enfim uma comedia de gangster agradável de assistir, com um trio geriátrico de ases, que parecem se divertir durante a filmagem. 

Nota 7,5