LIVRE - A Jornada de Uma Mulher Em Busca do Recomeço (Wild ) (Alma Salvaje)
Drama; Cinebiografia / 115 min / USA / 2014
Direção: Jean-Marc Vallée
Roteiro: Nick Hornby baseado no libro "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail” de Cheryl Strayed
Produção: Reese Witherspoon; Bill Pohlad; Bruna Papandrea.
Música: Simon & Garfunkel (Canção: "El Condor Pasa")
Fotografia: Yves Bélanger
Direção de Arte: Javiera Varas
Desenho de Produção: John Paino
Figurino: Melissa Bruning
Edição: Martin Pensa; John Mac McMurray; Jean-Marc Vallée
Elenco: Reese Witherspoon (Cheryl Strayed); Gaby Hoffmann (Aimie); Laura Dern (Bobbi); Thomas Sadoski (Paul); Michiel Huisman (Jonathan); W. Earl Brown (Frank); Kevin Rankin (Greg); Brian Van Holt (Ranger).
SINOPSE: Após a morte de sua mãe, um divórcio e uma fase de autodestruição repleta de heroína, Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) decide mudar e investir em uma nova vida junto à natureza selvagem. A maneira de fazer isso foi percorrer 1 770 quilômetros pela Pacific Crest Trail, trilha na costa oeste dos Estados Unidos, que vai do deserto de Mojave, na Califórnia, até o Estado de Washington, perto da fronteira com o Canadá.
COMENTARIO: Neste filme so tem gente importante. A atriz Reese Witherspoon (‘Água para Elefantes’), lançou este seu novo filme durante o Festival de Toronto e já desponta como uma das preferidas para o Oscar de Melhor Atriz de 2015. Vale lembrar que Reese já ganhou um Oscar de Melhor Atriz em 2005, por interpretar June Carter Cash em “Johnny & June”.
O diretor Jean-Marc Vallée ja teve sucesso em “Clube de Compras Dallas”.
Temos aqui uma boa direção, fotografia, e uma magnifica edição mostrando com flash back, todos os traumas e a vida desequilibrada da protagonista.
Uma mulher que quer sumir do mundo fazendo uma trilha tão famosa sem informações previas e de uma burrice ou desespero total e o diretor aproveita para mostrar a fraqueza do ser humano ante a natureza.
Na saída do cinema encontramos uma espectadora que tinha feito esta trilha “PCT” em 2012 e comentou que foi maravilhoso e que realmente é como o filme mostra.
A organização dão alimento hospedagem, banhos, enfermaria, só que tem um circuito a respeitar com datas e horários marcadas previamente. Participam pessoas bem diferentes como aventureiros, amantes da natureza, ermitões e hippies todo os tipos.
Enfim: um bom filme
Nota: 7
sábado, 31 de janeiro de 2015
GRANDES OLHOS
GRANDES OLHOS (Big Eyes)
Drama / 106 min / EUA; Canadá / 2014
Direção: Tim Burton
Roteiro: Scott Alexander; Larry Karaszewski
Produção: Scott Alexander; Larry Karaszewski; Lynette Howell; Tim Burton
Música: Danny Elfman
Fotografia: Bruno Delbonnel
Direção de Arte: Chris August
Desenho de Produção: Rick Heinrichs
Figurino: Colleen Atwood
Edição: JC Bond
Efeitos Especiais: Sean House
Elenco: Amy Adams (Margaret Keane); Christoph Waltz (Walter Keane); Krysten Ritter (DeeAnn); Danny Huston (Dick Nolan); Jason Schwartzman (Ruben); Terence Stamp (John Canaday); James Saito (Judge); Elisabetta Fantone (Marta).
SINOPSE: História da pintora Margaret Keane, conhecida por seus retratos de crianças com olhos grandes e assustadores. Defensora das causas feministas, a pintora teve que lutar contra o próprio marido no tribunal, já que o também pintor Walter Keane afirmava ser o verdadeiro autor de suas obras
COMENTARIO: Tim Burton se baseia numa historia verídica para retratar no cinema um belo drama. Conseguindo excelentes resultados com Christoph Waltz que é um dos melhores atores do cinema atual e Amy Adams que prova aqui ser também uma boa atriz.
O filme trata sobre confiança e como a vida pode mudar em pouco tempo.
Incrível ver como alguém consegue manter uma vitima e dependente por tanto tempo, com um conversa sedutora, uma grande aptidão de vendedor do produto e um machismo existente naquela época. O filme é muito bem construído, com excelente fotografia e trilha sonora.
Suas interpretações são ótimas e roteiro é muito bem sucedido mesmo com um final previsível.
Enfim “Grandes Olhos” merece ser visto!
Nota: 8,0
Drama / 106 min / EUA; Canadá / 2014
Direção: Tim Burton
Roteiro: Scott Alexander; Larry Karaszewski
Produção: Scott Alexander; Larry Karaszewski; Lynette Howell; Tim Burton
Música: Danny Elfman
Fotografia: Bruno Delbonnel
Direção de Arte: Chris August
Desenho de Produção: Rick Heinrichs
Figurino: Colleen Atwood
Edição: JC Bond
Efeitos Especiais: Sean House
Elenco: Amy Adams (Margaret Keane); Christoph Waltz (Walter Keane); Krysten Ritter (DeeAnn); Danny Huston (Dick Nolan); Jason Schwartzman (Ruben); Terence Stamp (John Canaday); James Saito (Judge); Elisabetta Fantone (Marta).
SINOPSE: História da pintora Margaret Keane, conhecida por seus retratos de crianças com olhos grandes e assustadores. Defensora das causas feministas, a pintora teve que lutar contra o próprio marido no tribunal, já que o também pintor Walter Keane afirmava ser o verdadeiro autor de suas obras
COMENTARIO: Tim Burton se baseia numa historia verídica para retratar no cinema um belo drama. Conseguindo excelentes resultados com Christoph Waltz que é um dos melhores atores do cinema atual e Amy Adams que prova aqui ser também uma boa atriz.
O filme trata sobre confiança e como a vida pode mudar em pouco tempo.
Incrível ver como alguém consegue manter uma vitima e dependente por tanto tempo, com um conversa sedutora, uma grande aptidão de vendedor do produto e um machismo existente naquela época. O filme é muito bem construído, com excelente fotografia e trilha sonora.
Suas interpretações são ótimas e roteiro é muito bem sucedido mesmo com um final previsível.
Enfim “Grandes Olhos” merece ser visto!
Nota: 8,0
sexta-feira, 30 de janeiro de 2015
APENAS UMA CHANCE - DVD
APENAS UMA CHANCE (One Chance)
Drama / 103 min / Reino Unido; EUA / 2013
Direção: David Frankel
Roteiro: Justin Zackham
Produção: Simon Cowell; Michael Menchel; Kris Thykier; Harvey Weinstein.
Música: Theodore Shapiro
Fotografia: Florian Ballhaus
Direção de Arte: Nick Dent; James Wakefield
Desenho de Produção: Martin Childs
Figurino: Colleen Kelsall
Edição: Wendy Greene Bricmont
Elenco: James Corden (Paul); Alexandra Roach (Julz); Julie Walters (Yvonne); Colm Meaney (Roland); Mackenzie Crook (Braddon); Valeria Bilello (Alessandra); Trystan Gravelle (Matthew); Jemima Rooper (Hydrangea); Stanley Townsend (Luciano Pavarotti).
SINOPSE: Sinopse A incrível história de Paul Potts (James Corden), tímido vendedor que surpreendeu o Reino Unido ao interpretar impecavelmente uma ária de ópera no programa Britain's Got Talent.
COMENTARIO: O filme é do premiado diretor David Frankel, responsável por O Diabo Veste Prada (2006) e Marley e Eu (2008)
Conta a história baseada em fatos reais sobre superação de dificuldades e a luta de um jovem talentoso contra seus medos e contra sua baixa autoestima.
Além da incrível seleção de clássicas canções italianas interpretadas por grandes tenores como Andrea Boccceli e Luciano Pavarotti e pelo próprio Paul Potts , a trilha conta também com clássicos de Mozart, Verdi, também é preciso destacar a bela fotografia nas cenas rodadas em Veneza.
A montagem da um ritmo interessante a trama, num roteiro que tem um pouco de humor, drama, romance e música.
James Corden tem uma excelente atuação com cargas dramáticas e cômicas em seu personagem e forma uma bela dupla com Alexandra Roach, na pele de Julz, uma paquera de internet que mais tarde se tornaria o grande amor da vida de Paul.
Outras boas atuações ficam por conta de Julie Waters e Colm Meaney, os pais do artista Enfim “Apenas Uma Chance” é um filme que consegue emocionar e nos mostrar que qualquer sonho pode se tornar realidade, mesmo que tardiamente.
Nota: 8,5
Drama / 103 min / Reino Unido; EUA / 2013
Direção: David Frankel
Roteiro: Justin Zackham
Produção: Simon Cowell; Michael Menchel; Kris Thykier; Harvey Weinstein.
Música: Theodore Shapiro
Fotografia: Florian Ballhaus
Direção de Arte: Nick Dent; James Wakefield
Desenho de Produção: Martin Childs
Figurino: Colleen Kelsall
Edição: Wendy Greene Bricmont
Elenco: James Corden (Paul); Alexandra Roach (Julz); Julie Walters (Yvonne); Colm Meaney (Roland); Mackenzie Crook (Braddon); Valeria Bilello (Alessandra); Trystan Gravelle (Matthew); Jemima Rooper (Hydrangea); Stanley Townsend (Luciano Pavarotti).
SINOPSE: Sinopse A incrível história de Paul Potts (James Corden), tímido vendedor que surpreendeu o Reino Unido ao interpretar impecavelmente uma ária de ópera no programa Britain's Got Talent.
COMENTARIO: O filme é do premiado diretor David Frankel, responsável por O Diabo Veste Prada (2006) e Marley e Eu (2008)
Conta a história baseada em fatos reais sobre superação de dificuldades e a luta de um jovem talentoso contra seus medos e contra sua baixa autoestima.
Além da incrível seleção de clássicas canções italianas interpretadas por grandes tenores como Andrea Boccceli e Luciano Pavarotti e pelo próprio Paul Potts , a trilha conta também com clássicos de Mozart, Verdi, também é preciso destacar a bela fotografia nas cenas rodadas em Veneza.
A montagem da um ritmo interessante a trama, num roteiro que tem um pouco de humor, drama, romance e música.
James Corden tem uma excelente atuação com cargas dramáticas e cômicas em seu personagem e forma uma bela dupla com Alexandra Roach, na pele de Julz, uma paquera de internet que mais tarde se tornaria o grande amor da vida de Paul.
Outras boas atuações ficam por conta de Julie Waters e Colm Meaney, os pais do artista Enfim “Apenas Uma Chance” é um filme que consegue emocionar e nos mostrar que qualquer sonho pode se tornar realidade, mesmo que tardiamente.
Nota: 8,5
quarta-feira, 28 de janeiro de 2015
LONGA VIAGEM - UMA - DVD
UMA LONGA
VIAGEM (The
Railway Man)( Un largo viaje)
Direção: Jonathan Teplitzky
Roteiro: Frank Cottrell Boyce e Andy Paterson; baseado no libro de Eric Lomax.
Roteiro: Frank Cottrell Boyce e Andy Paterson; baseado no libro de Eric Lomax.
Produção: Chris Brown, Bill Curbishley e Andy Paterson
Música: David Hirschfelder
Fotografia: Garry Phillips
Música: David Hirschfelder
Fotografia: Garry Phillips
Desenho de Produção: Steven
Jones-Evans.
Figurino: Lizzy Gardiner
Edição: Martin Connor
Elenco: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).
Elenco: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).
SINOPSE: Eric Lomax foi
capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e enviado à
Tailândia para trabalhar no famoso trem Burma-Sião. Neste local ele construiu
um rádio para trazer notícias da guerra e secretamente desenhou um mapa dos
trilhos. Por esta razão, Lomax foi brutalmente e incessantemente torturado e
interrogado. Quem presenciou estas ações foi Nagase Takashi, um jovem soldado
japonês que traduzia as questões do sequestrador e as respostas de Lomax.
Cinquenta anos mais tarde, Lomax busca este homem e o encontra próximo à Ponte
do Rio Kwai. Mas o objetivo de Lomax, ao procurar Takashi, não é vingança; é a
reconciliação.
COMENTARIO: Existe
um filme brasileiro do 2011 dirigido por Lucia Murat com Caio Btat com o mesmo
nome. O nome original “The Railway Man”
“O homem da estrada de ferro”, bem mais real.
“Uma
Longa Viagem” é um filme sobre fantasmas. O diretor Jonathan Teplitzky transforma
visões, vozes e memórias que atormentam um homem e consegue mostrar com êxito e
muita sensibilidade os dois tempos que correm em paralelo no seu filme mostrando
o presente e o passado.
Colin
Firth interpreta muito bem o protagonista com severas marcas do passado. O
inglês parece o tipo ideal para viver Eric Lomax.
Nicole
Kidman interpreta de maneira correta o papel da esposa dedicada tentando
resgatar o marido da mais profunda melancolia. O trabalho de ambos é perfeito. Outro nome do elenco que merece ser citado é
Jeremy Irvine (Cavalo de Guerra de Steven Spielberg) interpretando o personagem
de Firth na juventude.
Enfim,
uma história de um homem amargurado, que encontrou o amor mas é incapaz de amar.
Tem
cenas que fazem lembrar ao filme “Invencivel” mas é um filme muito mais que uma
produção da segunda guerra mundial, uma historia de amor, um filme profundo e difícil
de esquecer.
sábado, 24 de janeiro de 2015
BUSCA IMPLACÁVEL 3
BUSCA IMPLACÁVEL 3 (Taken 3) (Venganza 3)
Ação; Policial / 109 min / França / 2014
Direção: Olivier Megaton
Roteiro: Luc Besson e Robert Mark Kamen.
Produção: Luc Besson.
Música: Nathaniel Méchaly
Fotografia: Eric Kress
Desenho de Produção: Sebastien Inizan
Figurino: Pamela Lee Incardona
Edição: Camille Delamare e Vicent Tabaillon
Elenco: Liam Neeson (Bryan Mills); Forest Whitaker (Franck Dotzler); Famke Janssen (Lenore St. John); Maggie Grace (Kim Mills); Dougray Scott (Stuart St John); Sam Spruell (Oleg Malankov); Don Harvey (Garcia); Dylan Bruno (Smith); Leland Orser (Sam).
SINOPSE: O ex-agente do governo norte-americano Bryan Mills (Neeson) vive uma vida tranquila em Los Angeles até chegar em sua casa e encontrar a ex-esposa (Famke Janssen) morta no quarto. Logo em seguida, a polícia entra no local, evidenciando a armação para cima do ex-agente da CIA. Enquanto Mills tenta encontrar os responsáveis pelo crime e proteger a filha (Maggie Grace), ele é caçado pela polícia.
COMENTÁRIO: No “Busca Implacável” o diretor nos surpreendeu por se tratar de um filme encima da media ao que nos tem acostumados. A trama de Luc Besson continua a mesma, apresentando-nos um individuo que toma a justiça por ele mesmo, arrasando assim a bilheteria. Este terceiro filme o considero como muito comercial é feito para espectadores menos exigentes, com intensão de passar momentos agradáveis. Nota-se que os responsáveis não tinham a intensão de criar uma obra de arte e sim oferecer momentos de divertimento.
As cenas de ação são de tirar o folego utilizando movimentos de câmera frenéticos e bruscos, sem transmitir realmente o que acontece com uma edição ágil e uma ótima trilha sonora forte. Enfim, acredito que este terceiro filme tem um exagero de tiros, cena de ação desconexas, como as perseguições de carros, explosões e cenas inverossímeis que ajudam a fazer o filme divertido ajudado logicamente pelas pitadas de humor nos diálogos.
Nota: 6,5
Ação; Policial / 109 min / França / 2014
Direção: Olivier Megaton
Roteiro: Luc Besson e Robert Mark Kamen.
Produção: Luc Besson.
Música: Nathaniel Méchaly
Fotografia: Eric Kress
Desenho de Produção: Sebastien Inizan
Figurino: Pamela Lee Incardona
Edição: Camille Delamare e Vicent Tabaillon
Elenco: Liam Neeson (Bryan Mills); Forest Whitaker (Franck Dotzler); Famke Janssen (Lenore St. John); Maggie Grace (Kim Mills); Dougray Scott (Stuart St John); Sam Spruell (Oleg Malankov); Don Harvey (Garcia); Dylan Bruno (Smith); Leland Orser (Sam).
SINOPSE: O ex-agente do governo norte-americano Bryan Mills (Neeson) vive uma vida tranquila em Los Angeles até chegar em sua casa e encontrar a ex-esposa (Famke Janssen) morta no quarto. Logo em seguida, a polícia entra no local, evidenciando a armação para cima do ex-agente da CIA. Enquanto Mills tenta encontrar os responsáveis pelo crime e proteger a filha (Maggie Grace), ele é caçado pela polícia.
COMENTÁRIO: No “Busca Implacável” o diretor nos surpreendeu por se tratar de um filme encima da media ao que nos tem acostumados. A trama de Luc Besson continua a mesma, apresentando-nos um individuo que toma a justiça por ele mesmo, arrasando assim a bilheteria. Este terceiro filme o considero como muito comercial é feito para espectadores menos exigentes, com intensão de passar momentos agradáveis. Nota-se que os responsáveis não tinham a intensão de criar uma obra de arte e sim oferecer momentos de divertimento.
As cenas de ação são de tirar o folego utilizando movimentos de câmera frenéticos e bruscos, sem transmitir realmente o que acontece com uma edição ágil e uma ótima trilha sonora forte. Enfim, acredito que este terceiro filme tem um exagero de tiros, cena de ação desconexas, como as perseguições de carros, explosões e cenas inverossímeis que ajudam a fazer o filme divertido ajudado logicamente pelas pitadas de humor nos diálogos.
Nota: 6,5
sexta-feira, 16 de janeiro de 2015
INVENCIVEL – 2014
INVENCIVEL – 2014 (Unbroken)
Ação; Drama / 137 min / EUA / 2014
Direção: Angelina Jolie
Roteiro: William Nicholson; Richard LaGravenese; Joel Coen; Ethan Coen, obra de Laura Hillenbrand
Produção: Matthew Baer; Angelina Jolie; Erwin Stoff.
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Roger Deakins
Direção de Arte: Bill Booth; Jacinta Leong ; Charlie Revai
Desenho de Produção: Jon Hutman
Figurino: Louise Frogley
Edição: William Goldenberg; Tim Squyres
Efeitos Visuais: Tara Conley
Elenco: Jack O'Connell (Louis Zamperini); Domhnall Gleeson (Russell Allen 'Phil' Phillips); Garrett Hedlund (Commander John Fitzgerald); Jai Courtney (Hugh 'Cup' Cuppernell); Miyavi (Mutsushiro Watanabe); Finn Wittrock (Francis 'Mac' McNamara); Vincenzo Amato (Anthony Zamperini); John Magaro (Frank A. Tinker); Luke Treadaway (Miller); Ross Anderson (Blackie); Alex Russell (Pete Zamperini); Spencer Lofranco (Harry Brooks); David Roberts (L’agent Collier);
SINOPSE: A história de Louis Zamperini, filho de imigrantes italianos e corredor olímpico, capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1943, o avião em que estava caiu, mas o soldado sobreviveu semanas em um bote salva-vidas até ser resgatado pelos inimigos.
COMENTARIO: Rodeada de um maravilhoso equipe técnico e humano, Angelina Jolie debuta numa direção e produção com a melhor das intensões utilizando um estilo clássico, universal e delicado apesar da dureza do roteiro.
Jolie opta por mostrar como uma pessoa é capaz de sobrepor as dificuldades, sem violencia e muita trabalho e sacrifício, seja pelo cristianismo inculcados pelos pais ou pelos conselhos do irmão do protagonista Louis Zamperini, interpretado pelo O`Connell, em cenas muito difíceis de serem executadas.
Um ponto forte do filme é trabalho aterrador e sádico do Miyavi encarnando o personagem de Mutsushito Watanabe, num papel odiado e digno de vingança.
O ponto positivo do filme é uma notável fotografia, um ótimo desenho de produção com perfeitos flash backs e manter os 137 min absolutamente nada cansativos e impregnados de emoção mostrando logicamente também o patriotismo americano .
Sem ser uma obra maestra ainda considero um bom filme.
Nota 7,5
Ação; Drama / 137 min / EUA / 2014
Direção: Angelina Jolie
Roteiro: William Nicholson; Richard LaGravenese; Joel Coen; Ethan Coen, obra de Laura Hillenbrand
Produção: Matthew Baer; Angelina Jolie; Erwin Stoff.
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Roger Deakins
Direção de Arte: Bill Booth; Jacinta Leong ; Charlie Revai
Desenho de Produção: Jon Hutman
Figurino: Louise Frogley
Edição: William Goldenberg; Tim Squyres
Efeitos Visuais: Tara Conley
Elenco: Jack O'Connell (Louis Zamperini); Domhnall Gleeson (Russell Allen 'Phil' Phillips); Garrett Hedlund (Commander John Fitzgerald); Jai Courtney (Hugh 'Cup' Cuppernell); Miyavi (Mutsushiro Watanabe); Finn Wittrock (Francis 'Mac' McNamara); Vincenzo Amato (Anthony Zamperini); John Magaro (Frank A. Tinker); Luke Treadaway (Miller); Ross Anderson (Blackie); Alex Russell (Pete Zamperini); Spencer Lofranco (Harry Brooks); David Roberts (L’agent Collier);
SINOPSE: A história de Louis Zamperini, filho de imigrantes italianos e corredor olímpico, capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1943, o avião em que estava caiu, mas o soldado sobreviveu semanas em um bote salva-vidas até ser resgatado pelos inimigos.
COMENTARIO: Rodeada de um maravilhoso equipe técnico e humano, Angelina Jolie debuta numa direção e produção com a melhor das intensões utilizando um estilo clássico, universal e delicado apesar da dureza do roteiro.
Jolie opta por mostrar como uma pessoa é capaz de sobrepor as dificuldades, sem violencia e muita trabalho e sacrifício, seja pelo cristianismo inculcados pelos pais ou pelos conselhos do irmão do protagonista Louis Zamperini, interpretado pelo O`Connell, em cenas muito difíceis de serem executadas.
Um ponto forte do filme é trabalho aterrador e sádico do Miyavi encarnando o personagem de Mutsushito Watanabe, num papel odiado e digno de vingança.
O ponto positivo do filme é uma notável fotografia, um ótimo desenho de produção com perfeitos flash backs e manter os 137 min absolutamente nada cansativos e impregnados de emoção mostrando logicamente também o patriotismo americano .
Sem ser uma obra maestra ainda considero um bom filme.
Nota 7,5
sábado, 10 de janeiro de 2015
ABUTRE - O
O ABUTRE (Nightcrawler)
Direção: Dan Gilroy
Roteiro: Dan Gilroy
Música: James Newton Howard
Fotografia: Robert Elswit
Elenco: Jake Gyllenhaal (Lou Bloom); Rene Russo (Nina Romina); Riz Ahmed (Rick); Bill Paxton (Joe Loder); Ann Cusack (Linda); Kevin Rahm (Frank Kruse); Kathleen York (Jackie); Michael Hyatt (Detective Fronteiri).
Produção: Jake Gyllenhaal; Tony Gilroy; Michel Litvak; Jennifer
Fox; David Lancaster
Direção de Arte: Naaman
Marshall
Desenho de Produção: Kevin
Kavanaugh
Figurino: Amy
Westcott
Edição: John Gilroy
SINOPSE: O jovem Louis Bloom decide entrar no agitado submundo do jornalismo criminal independente de Los Angeles. A fórmula é correr atrás de crimes e acidentes chocantes, registrar tudo e vender a história para veículos interessados.
COMENTARIO: Numa brilhante
estreia na direção Dan Gilroy e já conhecido como roteirista
no filmes “Legado
Bourne” e “Gigantes de Aço”, neste “O Abutre” não fez
nenhuma história fora do comum. Ele é um bom filme de ação, com um relato
assustador no jornalismo sensacionalista norte-americano também vistos em
muitas partes do mundo.
O
roteiro é genioso, inteligente e todos os diálogos dos atores, gestos e cenas de ação são calculados e perfeitamente
encadeadas.
O grande destaque desta produção é o ator Jake Gyllenhaal (O homem Duplicado) e (O Segredo de Brokeback Mountain) na pele do perturbado psicopata Lou Bloom, porem mais do que o talento do ator é pelo fato do roteiro de Dan Gilroy estar centrado no protagonista.
O grande destaque desta produção é o ator Jake Gyllenhaal (O homem Duplicado) e (O Segredo de Brokeback Mountain) na pele do perturbado psicopata Lou Bloom, porem mais do que o talento do ator é pelo fato do roteiro de Dan Gilroy estar centrado no protagonista.
Vale
também ressaltar a ótima atuação da Rene Russo, encarnando a Nina Romina,
personagem que faz lembrar a Diana interpretada por Faye Dunaway em “Rede de
Intrigas” -1976 de Sidnet Lumet.
Um
dos melhores diretores de fotografia em atividade, Robert Elswit
(Sangue
Negro, Salt e Legado Bourne) mostra um submundo na maior
parte filmada pela noite numa atmosfera sombria e conseguindo aqui ótimas
cenas de ação, culminando em uma excelente perseguição de carros.
Enfim, além das atuações, do roteiro cínico e engenhoso, o filme é fascinante e realista em especial os diálogos entre o protagonista Lou com o ajudante dele Rick, numa ótima participação de Riz Ahmed e um final previsível, considero um muito bom filme.
Enfim, além das atuações, do roteiro cínico e engenhoso, o filme é fascinante e realista em especial os diálogos entre o protagonista Lou com o ajudante dele Rick, numa ótima participação de Riz Ahmed e um final previsível, considero um muito bom filme.
Nota:8,5
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