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sábado, 19 de novembro de 2011

VINGANÇA DE MANON - A - DVD

A VINGANÇA DE MANON (Manon des sources)
Drama / 113 min / França/Itália/Suíça / 1986


Direção: Claude Berri
Roteiro: Claude Berri, Gérard Brach, Marcel Pagnol.
Produção: Alain Poire
Música: Jean-Claude Petit
Fotografia: Bruno Nuytten
Direção de Arte: Bernard Vezat
Figurino: Sylvie Gautrelet
Edição: Genevieve Laureau
Elenco: Yves Montand (Cesar Soubeyran); Daniel Auteuil (Ugolin); Emmanuelle Béart (Manon); Hippolyte Girardot (Bernard Olivier); Margarita Lozano (Baptistine); Yvonne Gamy (Delphine); Ticky Holgado (O especialista); Jean Bouchaud (Curandeiro/Padre).
SINOPSE: Continuação de Jean de Florette. Manon cresceu e virou uma bela camponesa, e decide se vingar dos responsáveis pela morte de seu pai, Jean, ocorrida no primeiro filme. Ugolin, um desses responsáveis, apaixona-se por Manon, sem saber dos seus planos de vingança.
COMENTARIO: As interpretações de Yves Montand, Gerard Depardieu e Daniel Auteuil são excelentes. A banda sonora se enquadra perfeitamente nas belas paisagens da região. Os dois filmes receberam vários prêmios internacionais e foram muito bem recebidos pelo público

Nota: 8


Claude Berri (Claude Berel Langmann), nasceu em Paris em 1 de julho de 1934 e falleceu em Paris em12 de janeiro de 2009. Foi diretor de filmes, ator, roteirista e produtor francês.
Produziu, entre outros filmes, "Tess", de Roman Polanski, "Astérix" e "A rainha Margot", de Patrice Chéreau e “Bienvenue chez les Ch'tis”, de Dany Boon, o maior sucesso francês de bilheteria, com mais de 20 milhões de espectadores.
O seu primeiro longa como diretor foi o "Le Vieil Homme et L'enfant" (1966), "La Première Fois" (1976), "Mazel Tov ou le mariage" (1968) e "Le pistonné" (1970) "A Era de Uranus" (1990) e Lucie Aubrac - Um Amor em Tempo de Guerra (1997),
Jean de Florette e A Vingança de Manon (ambos de 1986 e adaptados do filme de 1953 de Marcel Pagnol) trazem Daniel Auteuil, Yves Montand e Gérard Depardieu no elenco. E sua versão do romance de Émile Zola Germinal (1993)

JEAN DE FLORETTE - DVD

JEAN DE FLORETTE (Jean de Florette)
Drama / 120 min / França/Itália/Suíça / 1986


Direção: Claude Berri
Roteiro: Claude Berri (adaptação), Gérard Brach (adaptação), Marcel Pagnol (romance).
Produção: Alain Poire
Música: Jean Laude Petit
Fotografia: Bruno Nuytien
Direção de Arte: Bernard Vezat
Figurino: Sylvie Gaulrelet
Edição: Arlette Langman
Elenco: Yves Montand (Cesar Soubeyran dit 'Le Papet'); Gérard Depardieu (Jean de Florette); Daniel Auteuil (Ugolin); Elisabeth Depardieu (Aimee Cadoret); Margarita Lozano (Baptistine); Ernestine Mazurowna (Manon Cadoret enfant); Armand Meffre (Philoxéne).
SINOPSE: Primeira parte de uma história que se passa na zona rural francesa nos anos 1920. Ugolin e seu padrinho Cezar são os últimos da imponente família Soubeyran. Ugolin tem apenas uma ambição na vida: criar cravos, e para isso, precisa de um bom terreno com bastante água, raro na região. Os Soubeyran propõem a Pique-Bouffige, dono de uma nascente abandonada, vender-lhes a terra, mas este se recusa e sofre um acidente mortal durante a briga que se sucede. O herdeiro é seu sobrinho, Jean de Florette, que se muda para a fazenda. Os Soubeyran, conhecendo a localização da nascente, bloqueiam-na para que Jean não possa usá-la e forçar-lhe a vender-lhes a terra por um preço menor.
COMENTARIO: “Jean de Florette” fala sobre a existência sofredora de um corcunda e como a hipocrisia, falsidade e interesses mesquinhos de um povo do interior acabaram levando sua vida à ruína. A historia toda esta dividido em duas partes e dois filmes. A segunda parte chama-se “A Vingança de Manon”
Além de um bom elenco o filme se destaca pela fotografia e a apresentação visual. Um vilarejo no interior da França serviu como perfeito cenário com muito verde e muitas flores.

O diretor Claude Berri também foi cuidadoso na maioria de seus planos e demonstrou bastante habilidade artística. O filme conta ainda com uma boa trilha sonora. O diretor não é um Truffaut nem um Godard, mas ele merece um destaque, pois é um ótimo filme e é importante assistir a continuação “A Vingança de Manon”.

Nota: 8,0

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

DE CORAÇÃO PARTIDO - DVD

DE CORAÇÃO PARTIDO (Like Dandelion Dust)
Drama / 104 min. / EUA / 2011


Direção: Jon Gunn
Roteiro: Stephen J. Rivele do livro de Karen Kingsbury
Produção: Kerry David
Música: Nathan Larson
Fotografia: Reynaldo Villalobos
Direção de Arte: Shaw Carroll
Figurino: Stephen M. Chudej
Edição: Jon Gunn
Elenco: Mira Sorvino (Wendy), Barry Pepper (Rip Porter), Cole Hauser (Jack Campbell); Kate Levering (Kate Campbell); Maxweell Perry Cotton (Joey Campbell).


SINOPSE: Um drama convincente, vencedor de festivais americanos, explora os diferentes significados de ter um filho através da corajosa e realista experiência de duas famílias, a simples Porters e a privilegiada Campbell. Suas vidas se cruzam, se entrelaçam e se chocam pelo amor de um menino. O filme expõe corajosamente a humanidade de cada personagem lembrando-nos que cada um de nós é capaz de ser as versões melhores e piores de nós mesmos a qualquer momento
COMENTARIO: Um bom trabalho de Barry Pepper, Cole Hauser e Mira Sorvino em papeis dramáticos. O diretor Jon Gunn aproveitou para transformar este roteiro em um melodrama causando ao espectador muito choro e lágrimas, mesmo sabendo do final previsível, dando seguridade e felicidade a Joey, o ótimo garotinho interpretado pelo Maxwell Perry Cotton.


Nota: 7


Jon Gunn nasceu em 30 de junho 1973 em Los Angeles, EUA.
Desde que se formou como bacharel em Cinema e Fotografia da Ithaca College, Jon Gunn trabalhou como escritor, diretor e produtor. Seus filmes mais recentes incluem “Ruas Misericórdia” e “My Date With Drew” que teve um lançamento mundial teatral, no verão de 2005. Ganhou o Prêmio do Público para Melhor Longa-Metragem na HBO Comedy Arts Festival, Festival de Cinema de NY Gen Art, e Vail Film Festival, e no Festival de Cinema de Sonoma, conquistou três prêmios, incluindo o Prêmio do Júri de Melhor Filme.


ARTHUR, O Milionário Irresistível

ARTHUR, O Milionário Irresistível (Arthur).

Comédia / 110 min / EUA / 2011


Direção: Jason Winer
Roteiro: Peter Baynham, baseado em história de Steve Gordon.
Produção: Chris Bender, Russell Brand, Larry Brezner, Kevin McCormick, J.C. Spink e Michael Tadross
Música: Theodore Shapiro
Fotografia: Uta Briesewitz.
Direção de Arte: Doug Huszti
Figurino: Juliet Polcsa
Edição: Brent White
Efeitos Especiais: Rhino FX
Elenco: Russell Brand (Arthur Bach); Jennifer Garner (Susan Johnson); Helen Mirren (Hobson); Nick Nolte (Burt Johnson); Luis Guzmán (Bitterman); Greta Gerwig (Naomi); Geraldine James (Vivienne Bach); Leslie Hendrix (Alice Johnson); Christina Calph (Tiffany); Peter Van Wagner (Ralph).
SINOPSE: Arthur Bach (Russell Brand) é um bilionário irresponsável, que sempre contou com a ajuda de Hobson (Helen Mirren), sua babá, para colocar a vida em ordem. Agora ele está prestes a tomar uma decisão que mudará sua vida para sempre: optar por um casamento arranjado com Susan Johnson (Jennifer Garner), que permitirá a manutenção do seu estilo de vida luxuoso, ou ir em busca de Naomi (Greta Gerwig), a única mulher que amou.
COMENTARIO: A história não é ruim, e o coitado de Arthur não tem nada de irresistível. Ele é uma pessoa adulta com pensamentos e atitudes de crianças. Um milionário bobo e babaca.
Um filme capaz de entreter e divertir crianças
Nota: 5,0

Jason Winer nasceu e cresceu em Baltimore, Maryland. Ele freqüentou a Universidade Northwestern, e foi um ex-aluno do Improv Olympic Theatre.
Após a faculdade, Winer atuou em comerciais de televisão para empresas como a Budweiser , Nike e Dr. Pimenta .

Ele é diretor, produtor, escritor, ator, comediante mas é mais conhecido por ser um dos diretores da premiada série Modern Family na ABC.
Em 2011 dirigiu o remake de 2011 de Arthur, seu primeiro trabalho como diretor de cinema.

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

SE ENLOUQUECER NÃO SE APAIXONE - DVD

SE ENLOUQUECER NÃO SE APAIXONE (It's Kind of a Funny Story)
Comédia, Drama / 101 min. / EUA / 2011.


Direção: Ryan Fleck, Anna Boden
Roteiro: Ryan Fleck, Anna Boden.
Produção: Misher, Wayfare
Música: Andrea von Foerster
Fotografia: Andrij Parekh.
Direção de Arte: Mike Ahern
Figurino: Kurt Ann Bart
Edição: Anna Boden
Elenco: Zach Galifianakis (Bobby); Emma Roberts (Noelle); Lauren Graham (Lynn); Zoe Kravitz (Nia); Keir Gilchrist (Craig); Jeremy Davies (Smitty); Jim Gaffigan (George); Viola Davis (Dra. Minerva); Dana DeVestern (Alyssa). Karen Chilton (Enfermeira Harper); Aasif Mandvi (Dr. Mahmoud); Jared Goldstein (Ronny); Alan Aisenberg (Scuggs); Thomas Mann (Aaron).
SINOPSE: Craig é jovem de 16 anos, colegial talentoso, apaixonado pela namorada de seu melhor amigo. Quando toma consciência que é um potencial suicida, se interna na ala psiquiatria de um hospital, achando que eles o observarão, o ajudarão e mandá-lo de volta para casa em tempo de começar na escola no dia seguinte. No entanto, enquanto a ala juvenil é renovada, ele terá que ficar por uma semana na ala dos adultos e também com outros mais jovens. Craig faz amizade com outro paciente Bobby, conhece a jovem Noelle, da mesma idade que ele segue a terapia e é sustentado por amizades de dentro e fora da clínica enquanto ele aprende mais sobre a vida, o amor, e as pressões do amadurecimento ate decidir o que realmente quer fazer com sua vida.
COMENTARIO: Quem espera uma atuação engraçada de Zach Galifianakis vivida na comedia “Se Beber, Não Case”, encontrara um trabalho bem mais sutil em uma história incrível, com atuações excelentes e um final maravilhoso.
Um filme bem diferente, simples, sem grandes pretensões que nos acaba surpreendendo com uma magnífica historia de um garoto de 16 anos passando por uma fase de medo, insegurança com pensamentos suicidas, tendo a iniciativa própria de ir procurar ajuda em um hospital psiquiátrico e tentar se curar desta doença depressiva.
Um bom filme


Nota: 8


Ryan Fleck nasceu em 20 setembro 1976 em Berkeley e cresceu em Oakland, Califórnia. Ele estudou em New York University 's Tisch School of the Arts, onde estudou cinema. Nesta época, ele conheceu Anna Boden no set de um filme de estudante e, depois que ele terminou sua tese de curta-metragem Luta, eles começaram a namorar e decidiram dirigir juntos.
Seus últimos filmes como diretor foram: Luta (2002); Você já viu este homem? (2003); Gowanus, Brooklyn (2004); Jovens Rebeldes (2005); Half Nelson (2006); Sugar (2008); “Se Enlouquecer, Não se Apaixone”. (2010)

domingo, 13 de novembro de 2011

MINHA VERSÃO DO AMOR - A - DVD

A MINHA VERSÃO DO AMOR (Barney's Version)
Drama / 132 min / Canadá / 2010


Direção: Richard J. Lewis
Roteiro: Michael Konyves, baseado em livro de Mordecai Richler.
Produção: Robert Lantos, Ari Lantos, Domenico Procacci e Lyse Lafontaine
Música: Pasquale Catalano
Fotografia: Guy Dufaux.
Direção de Arte: Michele Laliberte
Figurino: Nicoletta Massone
Edição: Susan Shipton
Efeitos Especiais: Modus Fx
Elenco: Paul Giamatti (Barney Panofsky); Minnie Driver (Srta. P); Scott Speedman (Boogie); Dustin Hoffman (Izzy); Mark Addy (Detetive O'Hearne); Bruce Greenwood (Blair); Rosamund Pike (Miriam); Jake Hoffman (Michael); Rachelle Lefevre (Clara); Saul Rubinek (Charnofsky).
SINOPSE: Barney Panofsky (Paul Giamatti) tem 65 anos e trabalha em uma produtora de TV. Inconformado com a separação, ele se diverte azucrinando o novo marido de sua ex-esposa. Por ficar muito sozinho, já que seus filhos estão crescidos, ele passa a relembrar fatos do passado. De como se casou com Clara (Rachelle Lefevre), ao acreditar que ela estava grávida de um filho seu, e, um ano depois, com sua segunda esposa (Minnie Driver). No mesmo dia do casamento ele conhece e se apaixona por Miriam (Rosamund Pike). A partir de então Barney tenta conquistá-la a todo custo, passando por cima de seu casamento. Para atingir seu objetivo ele contará com a ajuda não intencional de Boogie (Scott Speedman), seu melhor amigo.
COMENTARIO: O romance “Barney´s Version” (1997) adaptada para o cinema pelo canadense de origem judaica Mordechai Richler (1931-2001) e dirigido por Richard J. Lewis em 2010, trata dos últimos 30 anos da vida de um empresário judeu chamado Barney Panofsky.
Um homem de meia-idade, rancoroso, irônico, cheio de manias que desperta paixões em belas e interessantes mulheres. De mesmo modo como Woody Allen ou Larry David representam os tipos de conquistadores irresistíveis interpretando seus romances verborrágicos

Interessante são as transformações provocadas em Barney otimamente interpretadas pelo olhares de Paul Giamatti percebendo quando seu personagem está cansado, sem esperanças ou simplesmente elétrico.
A historia tem um excesso de sub-tramas desnecessárias, que faz o filme estender por mais meia hora sem necessidade.
O filme emociona na sua ultima parte, com a proximidade da velhice e a explicação do porquê este grande amor não ter sido eterno.
Um bom filme com bela fotografia, ótimos diálogos, sacadas divertidas de Dustin Hoffman e uma bela interpretação de Paul Giamatti.


Nota: 7,5

Richard J. Lewis nasceu em Toronto, Ontario, Canadá.

De 2002 a 2009, Lewis trabalhou na CBS de televisão crime série dramática, CSI: Crime Scene Investigation, como diretor, escritor e co-produtor executivo.
No cinema ele é mais conhecido por dirigir os filmes “da música Whale” (1994) e “Versão de Barney “ (2010), este último com um Globo de Ouro ganhar desempenho pelo ator Paul Giamatti.

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

REFENS

REFENS (Trespass)
Suspense / 91 min / EUA / 2011


Direção: Joel Schumacher
Roteiro: Karl Gajdusek
Produção: René Besson, Boaz Davidson, Irwin Winkler, David Winkler, Trevor Short, Avi Lerner, Danny Dimbort
Música: David Buckley
Fotografia: Andrzej Bartkowiak.
Direção de Arte: Nathan Amondson
Figurino: Judianna Makowsky.
Edição: Bill Pankow
Elenco: Nicolas Cage (Kyle Miller); Nicole Kidman (Sarah Miller); Ben Mendelsohn (Elias); Liana Liberato (Avery Miller); Cam Gigandet (Jonah); Jordana Spiro (Petal); Dash Mihok (Ty).
SINOPSE: Kyle (Nicolas Cage) e Sarah (Nicole Kidman) vivem em uma elegante e segura casa com todos os confortos modernos. Sua única filha, Avery (Liana Liberato) é uma adolescente linda, mas ainda muito rebelde. Tudo está bem até o momento em que a casa é invadida por criminosos e a família é feita refém. Agora todos os segredos da família deverão ser revelados na luta contra os invasores.
COMENTARIO: O roteirista Karl Gajdusekno estreia no cinema com este filme. O diretor Joel Schumacher por sua vez, fez um filme tenso, com uma história que se desenrola durante a projeção levando o espectador a montar um quebra cabeça para poder entender melhor o que está acontecendo. Muitas cenas em flashback para mostrar um roteiro pobre com ação e suspense que cumpre o papel de entretenimento no momento em que estamos o assistindo. O resultado não é pior porque os nomes de Nicolas Cage e Nicole Kidman, mal aproveitados, ainda garantem bilheteria.
Reféns (Tresspass, 2011) é uma versão piorada do Refém (Hostage) com Bruce Willis.


Nota: 4


Joel Schumacher nasceu em Nova Iorque em 29 de Agosto de 1939.
Cresceu em Long Island e em 1940 morreu seu pai morreu quando ele tinha quatro anos e sua mãe trabalhava na noite. Seu primeiro trabalho como diretor foi um filme de televisão estrelada por 1974 Dyan Cannon e Harvey Keitel,
Seus filmes mais conhecidos como diretor foram: Linha mortal em 1990; Um dia de fúria (1993); Batman Eternamente (1995); Batman and Robin (1997); 8 milímetros (1999); A caminho da guerra (2000); Em má companhia (2002); Por um fio (2002); O custo da coragem (2003); O fantasma da ópera (2004); O Número 23 (2007); Twelve (2010).

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

ZELADOR ANIMAL - O

O ZELADOR ANIMAL (Zookeeper)

Comédia / 104 min / EUA / 2011


Direção: Frank Coraci
Roteiro: Kevin James, Rock Reuben, Jay Scherick, David Ronn e Nick Bakay, baseado na história de Jay Scherick & David Ronn.
Produção: Adam Sandler, Kevin James, Todd Garner e Jack Giarraputo
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografia: Michael Barrett.
Direção de Arte: Daniel T. Dorrance, Domenic Silvestri e Scott Zuber.
Figurino: Mona May
Edição: Scott Hill
Efeitos Especiais: Sony Pictures Imageworks / Amalgamated Dynamics / Creative Initiative Make-Up & FX Studio / Framework Studio / Pixel Liberation Front / Pixomondo
SINOPSE: Griffin Keyes (Kevin James) trabalhava feliz como zelador de um jardim zoológico. Para ele, nada era mais normal do que conviver com leões, elefantes, girafas, ursos e gorilas. Sua história começa a mudar quando leva um fora de sua namorada Stephanie (Leslie Bibb) por ela não se conformar com a falta de ambição dele. Certos de que o boa praça deveria ter uma segunda chance com as mulheres, a bicharada resolve dar uma de conselheiros amorosos e começam a "falar" com ele, quebrando o código de silêncio que existia. Após o susto inicial, ele começa a adotar algumas dicas animais e o resultado acaba sendo positivo. A única coisa que eles não contavam era que a megera iria afastar o grande amigo do zoológico para dar vazão ao seu mundo de futilidades e falsidades. É quando chega a hora de Griffin acordar e descobrir o verdadeiro sentido das palavras amor e amizade
COMENTARIO: O carismático ator Kevin James é conhecido no Brasil, pelos papeis de coadjuvante que fez em comédias de sucesso como “Hitch”, “Eu os Declaro Marido e… Larry”, “Gente Grande”, mas neste filme ele parece muito forçado em algumas cenas, principalmente nas que ele interage com os animais.
Dirigido pelo Frank Coraci o longa é previsível e bobo até mesmo para as crianças com uma
sucessão de clichês e situações embaraçosas que pouco fazem rir.
Para quem esperava ouvir as vozes de Adam Sandler, Cher, Nick Nolte, Jon Favreau e Sylvester Stallone que dublam os bichos no original, no lugar deles ouvira o jovem e talentoso comediante Marcelo Adnet, “interpreta” sozinho os cinco animais.
O filme tem bons efeitos visuais, uma fotografia boa, assim como a trilha sonora e a direção de arte faz um bom trabalho, principalmente nos cenários do zoológico.


Nota: 4


Frank Coraci nasceu em Long Island New York em 3 de fevereiro de 1966. Graduou-se Escola de Universidade de Nova York Tisch de Artes em 1988
Cineasta e roteirista norte-americano conhecido pelo seu trabalho em filmes de sucesso de Adam Sandler como Afinado no Amor, O Rei da Água e Click, alem de ter dirigido o filme "A volta do mundo em 80 dias" estrelado por Jackie Chan.
Seus filmes como diretor foram: 1995 - Inocência Mortal; 1998 - O Rei da Água; 1998 - Afinado no Amor; 2004 - Volta ao Mundo em 80 Dias - Uma Aposta Muito Louca; 2006 – Click;
2011 – O Zelador Animal.

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

PATRIK 1,5 DVD

PATRIK 1,5 (Patrik 1,5)

Comédia/Drama/Romance / 103 minutos / Suécia / 2008

Direção: Ella Lemhagen
Roteiro: Michael Druker (peça), Ella Lemhagen.
Produção: Tomas Michaelson
Música: Fredrick Emilson
Fotografia: Marek Septimus Weiser
Edição: Thomas Lagerman
Elenco: Gustaf Skarsgård (Göran Skoogh); Torkel Petersson (Sven Skoogh); Thomas Ljungman (Patrik); Annika Hallin (Eva); Amanda Davin (Isabell); Jacob Ericksson (Lennart Ljung); Anette Sevreus (Louise Ljung); Mirja Burlin (Carina Karlsson); Antti Reini (Tommy Karlsson).
SINOPSE: O casal gay Göran e Sven conseguiu permissão para adotar Patrik, um órfão sueco de um ano e seis meses. Mas quando o menino chega, ele não é bem o que eles esperavam. Houve um erro na idade do garoto, e os pais receberam um jovem homofóbico de 15 anos com um passado criminoso.
COMENTARIO: “Patrick 1.5” é uma adaptação de uma peça de Michael Druker e possui momentos bonitos, onde o relacionamento homossexual é tratado de uma forma muito simples deixando claro que, apesar da vida ser confusa, complicada e imperfeita, ainda é possível ser feliz.
A diretora Ella Lemhagen, brinca com certas expectativas, criando certo humor nesta comedia dramática.
Tem alguns clichês desnecessários, mas a temática foi muito bem abordada e às vezes até sarcástico.
Um filme muito bem produzido, com uma boa trilha sonora e os atores estão muito bem nos seus papéis.

Nota: 8


Ella Lemhagen nasceu em 29 de agosto 1965 em Uppsala Ian, Suecia. Estudou história do cinema na Universidade de Estocolmo e direção na Escola de Cinema Nacional Sueco.
Ela também estudou em Paris para mais um mandato em uma escola de cinema que se especializou em documentários.
Lemhagen fez sua estréia como diretor de cinema (também roteiro original) em 1996 com o elogiado "O Príncipe dos Sonhos", que foi indicado para o prêmio Guldbagge (prêmio da Academia Sueca) para Melhor Diretor e também indicado para o prêmio para Amanda norueguês Melhor Filme nórdicos.
Seus últimos filmes como diretor foram:
Patrik Age 1.5 (2008),
Embarque imediato (2003).

O Hotel Railroad (TV, 2003).


terça-feira, 8 de novembro de 2011

QUALQUER GATO VIRA LATA - DVD

QUALQUER GATO VIRA LATA

Comédia Romântica / 95 min / Brasil / 2011


Direção: Tomás Portella
Roteiro: Claudia Levay, Júlia Spadaccini, Tati Bernardi e Ricardo Tiezzi, baseado em peça teatral de Juca de Oliveira.
Produção: Pedro Carlos Rovai e L.G. Tubaldini Jr.
Música: Pedro Bromfman
Fotografia: André Modugno.
Direção de Arte: Cláudio Amaral Peixoto e Joana Mureb
Figurino: Bia Salgado e Carolina Rimoli
Edição: Marcelo Moraes
Elenco: Cléo Pires (Tati); Malvino Salvador (Conrado); Dudu Azevedo (Marcelo); Álamo Facó (Magrão); Letícia Novaes (Paula); Rita Guedes (Ângela); Jean Pierre Noher; Gillray Coutinho; Kiko Mascarenhas; Veronica Debom.
SINOPSE: Tati (Cléo Pires) é apaixonada por seu namorado, o mimado e riquinho Marcelo (Dudu Azevedo), fazia tudo para mantê-lo sobre controle, mas o cara era um mulherengo e eles acabaram dando um tempo. Disposta a reconquistá-lo, ela acaba se oferecendo como "cobaia" para o professor de Biologia Conrado (Malvino Salvador), que defende uma tese polêmica sobre a harmonia entre as conquistas amorosas dos humanos e as atitudes dos animais. No começo, a experiência acaba dando certo, mas na medida em que os dias passam, aluna e professor começam a vivenciar um novo momento e pintou um cheiro de romance no ar.
COMENTARIO: Qualquer Gato Vira-Lata é obra inspirada em peça homônima de Juca de Oliveira.
Cleo Pires encarna Tati e esta ótima no papel de neurótica, indecisa, histérica chegando ser ate insuportável.
Marcelo (Dudu Azevedo) muito bom no papel do típico macho alfa sem cérebro e conquistador e finalmente o professor Conrado com Malvino Salvador que completa com êxito o triangulo amoroso.
Os coadjuvantes não tiveram muita chance de aparecer.
A trama é bem feita, respeitando todas as regras de uma comedia romântica, passando por todos os obstáculos engraçados e divertidos, com um final feliz e previsível.
Enfim, não é uma obra prima, mas é uma comedia que cumpre a sua missão de agradar e entreter o publico.


Nota: 7,5


Tomás Portella , nasceu em 1979, já trabalhou como assistente de direção em cerca de 20 filmes, entre eles, “Tainá 2 – A aventura continua” e “!Meu nome não é Johnny”, ambos de Mauro Lima, “Lisbela e o prisioneiro” (2003) e “O bem amado” (2010), ambos de Guel Arraes e “Ensaio sobre a cegueira” (2008), de Fernando Meirelles.
Seu primeiro trabalho como diretor foi no longa-metragem “Qualquer gato vira-lata”.


domingo, 6 de novembro de 2011

SOUL SURFER - DVD

SOUL SURFER – Coragem de Viver – Bethany Hamilton
Drama / 106 min. / EUA / 2011

Direção: Sean McNamara
Roteiro: Sean McNamara, Deborah Schwartz, Douglas Schwartz e Michael Berk, baseados no livro de Bethany Hamilton, Sheryl Ber e Rick Bundschuh.
Produção: Sean McNamara, Douglas Schwartz, David Brookwell e Dutch Hofstetter
Música: Marco Beltrami
Fotografia: John R. Leonetti
Direção de Arte: Rusty Smith (desenho de produção)
Figurino: Kathe James
Edição: Jeff Canavan
Efeitos Especiais: Dan Schmit (supervisor de efeitos visuais).
Elenco: AnnaSophia Robb (Bethany Hamilton); Dennis Quaid (Tom Hamilton); Helen Hunt (Cheri Hamilton); Craig T. Nelson (Dr. Rovinksy); Ross Thomas (Noah Hamilton); Cody Gomes (Keoki); Carrie Underwood (Sarah Hill); Tiffany Hofstetter (Rosemary); Sonya Balmores (Malina Birch); Chris Brochu (Timmy).
SINOPSE: Soul Surfer traz a inspiradora história real de Bethany Hamilton, uma jovem surfista que decide voltar ao esporte depois de ter perdido o seu braço esquerdo num ataque de tubarão. Apesar de parecer que tudo estava perdido, com apoio dos pais, da melhor amiga Sarah e das inúmeras cartas que recebe dos fãs, Hamilton cria coragem e junta forças para reaprender a pegar onda, respeitando seus limites, mas nunca abandonando sua vocação de vencedora.
COMENTARIO: O título representa a alguém que surfa puramente por prazer, mas a palavra “Soul” (alma) tem um duplo significado como uma fé cristã da família Hamilton, que a ajudou a recuperar sua carreira, após o ataque.

Um ótimo trabalho de Anna Sophia Robb no papel principal e do Dennis Quaid e Helen Hunt que estrelam como os pais de Hamilton.
As filmagens ocorreram no Havaí no início de 2010, e Robb usava uma manga verde em seu braço para efeitos visuais que na pós-produção para criar a aparência de um toco.
O filme tem boas imagens, poderia ser mais curto, mas mesmo assim.

Nota: 7,5

Sean McNamara ou Sean Patrick Michael McNamara nasceu em 09 de maio de 1962 em Burbank, Califórnia, EUA. Ele é diretor de cinema americano, produtor, ator e roteirista, mas ficou mais conhecido por seu longa-metragem Soul Surfer.
Drama / 106 min. / EUA / 2011