MEU REI (Mon roi) Drama; Romance / 124 min / França / 2015 Direção: Maïwenn; Marc Cohen Roteiro: Maïwenn; Etienne Comar Produção: Etienne Comar Música: Stephen Warbeck Fotografia: Claire Mathon Direção de Arte: Dan Weill Desenho de Produção: Etienne Comar Figurino: Marité Coutard Edição: Sinon Jacquet Elenco: Vincent Cassel (Georgio Milevski); Emmanuelle Bercot (Tony); Louis Garrel (Solal); Isild Le Besco (Babeth); Paul Hamy (Pascal); Chrystèle Saint-Louis Augustin (Agnès); Romain Sandère (cook); Marie Guillard (Marie).
SINOPSE: Depois de um grave ferimento no joelho, Marie Antoinette Jézéquel, conhecida como Tony, se muda para o sudoeste da França para realizar um longo tratamento capaz de ajudá-la a caminhar normalmente. Mas esta não é a sua maior dor: ela ainda amarga um relacionamento infeliz com Georgio Milevski, um homem violento e possessivo com quem tem um filho. Aos poucos Tony consegue se recompor e aprende a se defender de seu marido.
COMENTÁRIO: Com um roteiro bem amarrado o filme intercala as sequencia da terapia de Tony com flash- backs do situação atual.
Além do trabalho espetacular mostrando com miradas e detalhes sutis através da imagem mostradas pelo diretor através do fotografo e do editor
Não é a toa que Bercot levou o premio de melhor atriz em Cannes e 8 indicações para o Cesar. Um ótimo filme mesmo com 124 minutos Nota 9
SINOPSE: Michele Racine é um juiz temido do tribunal Criminal e comporta-se de forma tao dura consigo mesmo como é com os outros. Conocido como o "Juiz de dois dígitos", sua sentença minima é sempre maior de dez anos. Tudo muda quando Racine reencontra Birgit Lorensen-Coteret, uma antiga paixão que é escolhida como jurada em um novo caso que ele deve julgar.
COMENTÁRIO:“A Corte” no 13º Festival Varilux do cinema francês é um filme fácil de ver, cativante onde o diretor
nos apresenta um ator veterano Fabrice
Luchini atuando discretamente no cinema.
Outra atriz com um ótimo desempenho
é a linda atriz francesa de ascendência dinamarquesa de nome Sidse Babett Knudsen.
Produção: Brett
Potter Música: Danny Bensi; (Doug Winningham) Fotografia: Joe Anderson (III)
Desenho de Produção: Ethan Tobman
Figurino: Malgosia Turzanka
Edição: dean C, Marcial, Matthew Rundell Elenco:Richard Gere (Franny); Dakota Fanning (Olivia);
Theo James (Luke);Clarke Peters (Dr.
Romano); Brian Anthony Wilson (Jesse)
SINOPSE: Fanny
(Richard Gere) [e um rico e exentrico
filantropico.
Na tentativa de reviver seu passado, ele acaba interferindo na
vida de recem vasados, como a de Olivia (Dakota Fanning), a joven filha deum
amigo falecido, e Luke (Theo James), o noivo dela.
COMENTARIO:Um
filme do estreante como diretor e roteirista Andrew Renzi . Um filme que fala
sobre o sentimento de culpa do protagonista principal e único sobrevivente do
acidente e a insistência de querer consertar este trauma protegendo a filha do
casal de amigos mortos.
Trabalho
impecável de Richard Gere e um belo acompanhamento de Dakota Flanning. Uma boa fotografia.
NEGOCIO DAS ARABIAS ( A Hologram for the King) Drama / 98 min / UK; França; Alem; EUA; México / 2016 Direção: Tom Tykwer Roteiro: Dave Eggers; Tom Tykwer Produção: Stefan Arndt; Gary Goetzman; Tim O'Hair; Uwe Schott Música: Johnny Klimek; Tom Tykwer Fotografia: Frank Griebe Direção de Arte: Daniel Chour Desenho de Produção: Hanisch
Figurino: Avy Kaufman Edição: Alexander Berner Elenco: Tom Hanks (Alan Clay); Sarita Choudhury (Dra. Zahra Hakem); Alexander Black (Yousef); Sidse Babett Knudsen ( Hanne); Tom Skerritt (Ron Clay); Ben Whishaw (Dave);
Khalid Laith (Karim Al-Ahmad); Jane Perry (Ruby Clay); Joe Trivoli (Rolf Saxon);
SINOPSE: Um empresário americano em apuros financeiros, chamado Alan Clay (Tom Hanks) viaja para a Arábia Saudita em busca de novas oportunidades. Na próspera cidade de Jeddah, longe da complicada realidade da recessão que assola os Estados Unidos, ele realiza uma última e desesperada tentativa de evitar a falência completa, pagar a caríssima faculdade da filha e, talvez, realizar algo de bom e surpreendente em sua vida. Nesse deserto insólito, ele irá se deparar com uma estranha e fascinante galeria de personagens, gente vinda do mundo inteiro para cumprir todo tipo de ambição, como se convergissem para lá os pontos de uma realidade que parece se esfacelar. É nesse espelho quebrado de nacionalidades e aspirações que Alan tentará juntar os cacos de sua própria vida e recriar sua existência.
COMENTARIO: Baseado no livro “Um Holograma para o Rei” de Dave Eggers, onde fala sobre as dificuldades de ser estrangeiro em um pais como Arábia Saudita .
Temos uma dupla muito bem entrosada por um lado Tom Hanks desesperado tratando um encontro com o rei e do outro lado, o estreante Alexander Black no papel de motorista saudita. Os dois numa comedia cômica sofisticada e dramática que não perdem a oportunidade de tentando ridiculizar alguma costumes muçulmanas.
O Filme vai mudando de uma sequencia de erros para um absurdo. Mostra o choque cultural sobre as bebidas alcoólicas terminalmente proibidas no pais mas todos tem bebida em lugares secretos e bebem
Tykwer se esmera nos planos aéreos de Boston na abertura do filme e Meca vista de cima. Por um lado mostra o que a religião prega e a maneira de agir de alguns militantes.
Através desse olhar faz questionar e criticar certos aspectos da sociedade árabe.
O roteiro também do diretor Tom Tykwer (Corra Lola Corra) passa a sensação ao espectador ficar perdido no deserto correndo em círculos ate chegar a um destino nada empolgante.
O diretor aproveita para mostrar a desigualdade entre a população local, o choque cultural entre ocidente e oriente. É importante citar a ótima fotografia de Frank Griebe.
“Negocio das Arábias” não tem expectativa de premio mas deixa a mensagem sobre a solidão em determinada fase da vida em outro pais ou não.
Um bom filme Nota 8,5
Produção: Agustin e Pedro Almodovar Música: Alberto Iglesias Fotografia: Jean-Claude Larrieu
Direção de Arte: Antxon Gomes
Figurino: Sonia Grande
Edição: Jose Salcedo Elenco:
Adriana Ugarte (Julieta aos 30 anos); Emma Suarez (Julieta aos 50 anos); Daniel Grao (Xoan);
Irma Cuesta (Ava); Dario Grandinetti (Lorenzo).
SINOPSE: Julieta é
uma jovem professora quando encontra seu destino em uma viagem de trem. uma
troca de lugares faz com que ela conheça Xoan , homem casado com uma mulher que
esta em coma. Os dois se apaixonam e dessa paixão, a principio proibida,
nascera Antia, a filha com a qual Julieta terá perdido contato quando o filme
começa e somos apresentados a seu passado por médio de flashbacks. A relação de
Julia com a filha interrompida abruptamente, e com a própria mãe, que sofre de
uma doença degenerativa, forma o eixo central dessa trema que investiga o lado
sombrio da maternidade
COMENTARIO:O
diretor faz desta trama um mistério e um suspense mas no filme não ha
assassinatos, a solução do caso é o mistério da própria condição humana de
Julieta.
O
filme descreve o impacto destrutivo, físico
e emocional, que a ausência de um filho pode causar. O roteiro e baseado no
conto escrito por Alice Munro, vencedora do premio Nobel de Literatura em 2013.
e adaptado pelo diretor espanhol Pedro
Almodovar.
Um
ótimo trabalho dos protagonistas femininos vividos na juventude na juventude
pela Adiana Ugarte, no inicio com os cabelos loiros chamativos e logo mais
trade com uma beleza mais sóbria e cativante. Apos acontecimentos trágicos a figura
de Julieta é incorporada através de Emma Suarez, vivida na sua fase mais madura
com um olhar melancólico.
A
tristeza vai sendo representada de uma maneira sutil nos cenários, com as cores
quentes das paredes que , gradativamente, viram tons pastel, como exibir a ausência
de energia na vida de Julieta. Também nos bolos que ano a ano a mulher compra
para celebrar o aniversario da filha,
que vão se tornando mais discretos com o passar do tempo. Na ausência de trilha
sonora, o diretor entrega um filme cujo silencio colabora para o espectador
compartilhar o vazio na vida de sua protagonista.
COMO EU ERA ANTES DE VOCE (Me Before You) Drama / 110 min / UK ; EUA / 2016 Direção: Thea Sharrock Roteiro: Jojo Moyes Produção: Karen Rosenfelt; Alison Owen Fotografia: Remi Adefarasin Edição: John Wilson (II) Elenco: Emilia Clarke (Louisa Clark); Sam Claflin (William Traynor); Janet McTeer (Camilla Traynor); Charles Dance (Steven Traynor); Brendan Coyle (Bernard Clark); Jenna Coleman (Katrina Clark); Matthew Lewis (Patrick); Vanessa Kirby (Alicia). SINOPSE: Algumas vezes o amor leva você para onde menos se espera ir! Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) vive no interior da Inglaterra, seu jeito excêntrico é colocado à prova quando ela se depara com o mais novo desafio de sua carreira: ser cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Sam Claflin).
Depois de um acidente que o deixou preso à uma cadeira de rodas, Will, que tem tudo na vida, parece ter desistido. Isto é... até Lou se determinar a convencê-lo de que a vida vale a pena ser vivida. Juntos em uma série de aventuras, tanto Lou quanto Will acabam conquistando muito mais do que esperavam e veem suas vidas – e seus corações – mudando de um modo que eles nunca imaginavam.
COMENTARIO: A roteirista Jojo Moyes, declarou que se inspirou na historia real de um jogador de rugby que escolheu a se matar com ajuda da organização “Dignitas”. Tratasse de uma Clinica de suicídio sem dor localizada na Suíça. O interessado no funesto processo deve passar por avaliações medicas e reunir testemunhais que atestem e assinem o interesse do paciente.
No ritual o paciente ingere um medicamento para evitar vômitos, em seguida uma dose de Nembutal. Surge sonolência, que evoluem para o coma em aproximadamente 30 min. ocorre a morte por parada respiratória. A “Dignitas” se diz uma instituição sem fins lucrativos e aplica taxas de U$ 5300 para preparação ou U$ 9300 incluindo custos funerais e taxas.
A historia poderia ser mais um romances “agua com açúcar”, mas neste caso o senso de humor e o carinho dos personagens mantem uma realidade simpática. Nota: 8
SINOPSE: Um
grupo de amigos idosos em uma casa de repouso em Jerusalém, constroem uma
maquina de auto eutanásia, a fim de ajudar um amigo em estado terminal.
Aos
poucos, a noticia se espalha entre os demais moradores que também desejam sua
ajuda. Os amigos se questionam se estão fazendo a coisa certa. Ao final eles
podem escolher a hora certa de morrer?
COMENTÁRIO: Existem muitas
maneiras de se tratar algo polemico no cinema. Os diretores optaram por apresentar
com um humor leve e sutil tratar este delicado tema.
Mesmo
carregado de emoções o filme é hilariante, com um elenco formado por
interpretes israelitas, o filme é bem desenvolvido cumprindo a mensagem de
informar e promover debate.
Enfim,
não um filme para todo o mundo, mas um ótimo filme
Direção: Peter Sollett Roteiro: Ron Nyswaner ; obra
de Cynthia Wade
Produção: Kelly
Bush Novak; Michael Shamberg Música: Hans Zimmer Fotografia: Maryse Alberti
Desenho de Produção: Jane Musky
Figurino: Stacey Battat
Edição: Andew Mondshein Elenco:Julianne Moore (Laurel Hester); Ellen Page (Stacie
Andree); Steve Carell (Steven
Goldstein); Michael Shannon (Dane Wells);
Luke Grimes (Todd Belkin); Josh Charles (Bryan Kelder); Skipp Sudduth (Reynolds); Dennis
Boutsikaris (Pat Gerrity).
SINOPSE:A policial de New Jersey Laurel (Juliane Moore) e a mecânica
Stacie Andree (Ellen Page) estão em um relacionamento serio. O mundo delas
desmorona quando Laurel é diagnosticada com uma doença terminal. Como sinal de
amor, ela quer que Stacie receba os benefícios da pensão da policia apos a sua
morte, só que as autoridades se recusam a reconhecer a relação homo afetiva.
COMENTARIO:de Julianne Moore que
vai mudando sua voz ao longo da trama e ficando cada vez mais frágil.
Ao
final do filme são apresentados as personagens reais que inspiraram o filme
Direção: Kleber Mendonça Filho Roteiro: Kleber Mendonça Filho Produção: Emilie Lesclaux,Said Ben Said; MichelMerkl; Walter Sales;Caelos Diegues
Música: Queen; Roberto Carlos Fotografia: Pedro Sotero; Fabricio Tadeu Direção de Arte: Juliano Dornelles; Thales Junqueira Desenho de Produção: Juliano Dornelles; Thales Junqueira
Figurino: Rita Azevedo Gomes Edição: Eduardo Serrano Elenco: Sonia Braga (Clara); Maeve Jinkins (Ana Paula); Irandhir Dantos (Roberval); Humberto Carrão Diego Bonfim); Zoraide Colete (Ladjanr); Fernando Teixeira (Geraldo).
SINOPSE: Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três filhos adultos, Ela mora em um apartamento localizado na av. Boa Viagem, No Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte da sua vida, Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase iodos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vende-lo Clara sofre todo tipo de assedio e ameaças para que mude de ideia. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vende-lo, Clara sofre todo tipo de assedio e ameaças para que mude de ideia.
COMENTARIO: O diretor Kleber M.F. faz aqui um filme de suspense parecido ao “O Som ao Redor” do mesmo diretor também próximo do terror. Aquarius é um filme que valoriza a solidão do ponto de vista feminino e na memoria de Clara constrói as personagens em torno dela.
Enfim um filme com um roteiro muito bem escolhido e adaptado.
Sonia Braga esta ótima no seu papel, alias o filme é feito para ela que rouba todas as cenas. A fotografia bem definidas e muitas vezes focando partes internas do Aquarius. A trilha sonoras são MPB do passado, colocados no momento certo com a letra para cada cena. Nota: 9
CAFE SOCIETY (=)
Comédia / 96 min / EUA / 2016 Direção: Woody Allen Roteiro: Woody Allen Produção: Letty Aronson Música: Vince Giordano Fotografia: Vittorio Storaro Desenho de Produção: Santo Loquasto Figurino: Suzy Benzinger Edição: Alisa Lepselter Elenco: Jesse Eisenberg (Bobby); Kristen Stewart (Vonnie); Steve Carell (Phil); Blake Lively (Veronica); Parker Posey (Rad); Corey Stoll (Ben Dorfman); Ken Stott(Marty Dorfman); Anna Camp (Candy); narrador Woody Allen
SINOPSE: À procura de mais oportunidades na vida Bobby (Jesse Eisenberg) troca o trabalho com o pai em Nova York nos anos 30 por Hollywood, onde terá uma oportunidade com o tio, Phil (Steve Carell). Logo ele se apaixona pela charmosa assistente do tio, Vonnie (Kristen Stewart). Ao descobrir que ela já está envolvida com outro homem, Bobby volta para Nova York onde conhece a linda socialite Veronica (Blake Lively). Tudo parece caminhar bem para Bobby até Vonnie chegar inesperadamente a Nova York.
COMENTARIO:
“Cafe Society” é um bom filme mas acredito ser o mais fraco da filmografia de Woody Allen, mas sempre tem um dialogo que é sua marca registrada. Uma boa fotografia de Vittorio Storaro e um ótimo trabalho de Steve Carell.. Os filmes de Woody Allen são contos urbanos modernos que nos falam da existência e do amor. Neste filme temos a comparação do Café Society da alta sociedade de Nova York e o sistema de estrelas da Idade de Ouro de Hollywood. Um bom trabalho da dupla Jesse Eisenberg e a musa Kristen Stewart. Allen gosta de apresentar dramas existenciais disfarçados em comedias românticas.
Um filme delicioso de assistir Nota: 7,5
JOGO DO DINHEIRO (Money Monster) Drama; Suspense / 98 min / EUA / 2016. Direção: Jodie Foster Roteiro: Jim Kouf; Alan DiFiore; Jamie Linden Produção: George Clooney; Grant Heslov Música: Dominic Lewis Fotografia: Matthew Libatique Desenho de Produção: Hevin Thompson Edição: Matt Chesse Elenco: George Clooney (Lee Gates); Julia Roberts (Patty Fenn); Jack O'Connell (Kyle Budwell); Caitriona Balfe (Diane Lester); Dominic West (Walt Camby); Lenny Venito (Lenny, camera-man); Giancarlo Esposito (Capitão Marcus Powell); Emily Meade (Molly).
SINOPSE: Lee Cates dá dicas de investimentos e presta consultoria financeira para os telespectadores em um programa de televisão. Durante uma transmissão é feito refém ao vivo. Kyle, o invasor, perdeu tudo que tinha após seguir um conselho de Cates e agora quer vingança. Enquanto a tensão aumenta, a audiência alcança níveis estratosféricos.
COMENTARIO: O roteiro de Jim e Alan não é nada novo.
Nas mãos de Jodie Foster, diretora acostumada a dramas familiares, nesta premissa se transforma. prendendo o espectador num thriller.
George Clooney encarna perfeitamente Lee Gates, o “mago das finanças” do programa Money Monster. Patty Fenn, uma diretora de TV interpretada por Julia Roberts, é a grande negociadora entre o apresentador e Kyle Budwell (Jack O'Connell) e Lee Gates.
O longa é muito ágil sendo durante um programa de TV ao vivo, com diferentes ângulos, cortes rápidos e uma urgência na transmissão da informação.
“Jogo de Dinheiro” faz lembrar dois filmes dos anos 70, “Um Dia de Cão” e “Rede de Intrigas”, ambos do diretor Sidney Lumet.
Em diversas sequências Foster extrai o máximo de interesse das situações, resultando num filme que prende totalmente a atenção.
Jogo do Dinheiro é um filme consegue conciliar os dois de forma exemplar, com questionamentos profundos dentro de uma estrutura cheia de suspense. Nota; 9
SINOPSE: Em 1941, em plena Segunda
Guerra Mundial, nada acontece na sonolenta Castelcuto, um vilarejo da costa
siciliana. Ali vive Renato (Giuseppe Sulfaro), um garoto de 13 anos que de
repente tem sua vida transformada radicalmente por uma descoberta que irá
marcá-lo para sempre... Malena (Monica Bellucci). Com sua beleza avassaladora,
Malena é mais irresistível atração da pacata vila. Recém chegada no local e sem
o marido, cada passeio seu se transforma num espetáculo à parte, desperta os
olhares de cobiça dos homens e os invejosos comentários de suas esposas. Entre
seus admiradores esta Renato, que transforma seu desejo numa poderosa fantasia.
Por Malena, ele aprende lições de vida e vai a lugares que nunca imaginou.
COMENTARIO:Neste filme é
evidente a necessidade de uma atriz com grande potencial físico. A escolha foi
perfeita: Monica Bellucci esta deslumbrante
como protagonista num papel que ela faz
com perfeição já que somente exige o seu corpo quase sem diálogos.O resto do elenco
esta simplesmente correto, salvando o trabalho enternecedor do menino que persegue timidamente os movimentos da protagonista.Enfim, é um filme agradável de assistir, mas tem que reconhecer
que os italianos foram um pouco ridicularizados, e não deixa de ser uma
caricatura social ou ate universal.
PAULINA (La Patota) Drama / 103 min / Argentina / 2015 Direção: Santiago Mitre Roteiro: Santiago Mitre ; Mariana Llinas, baseado em “La Patota” Produção: Agustina Llambi Campbell, Fernando Brom Música: Nicolas Varchausky Fotografia: Gustavo Biazzi Direção de Arte: Micaela Saiegin Figurino: Florencia Caligluri, Carolina Sosa Loyola Edição: Delfina Castagniso. Leandro Aste; Joana Collier Elenco: Dolores Fronzi; Oscar Martinez, Esteban Lanolle SINOPSE: O filme trata de inúmeras questiones sociais entre a eximia advogada Paulina e seu pai também advogado e juiz na província de Misiones na Argentina.
Paulina prefere abrir mão de sua profissão e dedicar-se a um projeto de Assistência Social Educativa no interior da província, achando ser única maneira de mudar a injustiça social.
COMENTÁRIO: O filme é um remake do filme “La Patota y otros Demonios” Na “Paulina”, se vê o desmoronamento do sonho do pai e juiz, ter uma filha brilhando como “Doutora Paulina”. A partir daqui existem uma serie de confrontos sem êxito, cada um defendendo seus argumentos.
Uma noite a educadora saindo do colégio é confundida com outra jovem, cujo ex-namorado não aceitava o fim do relacionamento. Paulina é estuprada por uma turma de alunos num edifício abandonado. Apesar da brutalidade ela não vai embora da cidade e se mantem firme em suas convicções, justiça e direitos humanos.
Logo segue o enfrentamento entre o pai poderoso e a filha idealista, ele querendo punição e ela continua dando aulas, mesmo descobrindo o autor, prefere não delata-lo. E é aqui que começa conquistar respeito de seus alunos. O filme continua deixando uma mensagem sobre “pecado, culpa, arrependimento, confissão e perdão”. Um bom filme: Nota: 8,0
À BEIRA MAR (By Tha Sea) Drama; Romance / 122 min / EUA / 2015
Direção: Angelina Jolie Pitt Roteiro: Angelina Jolie Pitt Produção: Angelina Jolie Pitt Música: Gabriel Yared Fotografia: Christian Berger Desenho de Produção: John Hutman Figurino: Ellen Mirojnick Edição: Patricia Rommel, Martin Pensa Elenco: Angelina Jolie Pitt (Vanessa); Brad Pitt (Roland); Melanie Laurent (lea); Melvil Poupaud (Fraçois) SINOPSE: Vanessa (Angelina Jolie), uma ex-bailarina e Roland (Brad Pitt), um escritor, vivem uma crise no casamento. Em viagem pela França se hospedam em um resort litorâneo e, após trocas de experiências com funcionários do hotel e os turistas recém-casados Lea (Melanie Laurent) e François (Melvil Poupaud), tentam se acertar.
COMENTARIO: Nos vemos a Angelina Jolie Pitt elegante porem super magra e Brad Pitt com um bigode ridiculo, mas a interpretação de eles é espetacular. O roteiro de “À Beira Mar” é da própria Angelina e nele o casal Vanessa e Roland fica em cena praticamente o tempo inteiro. A história escrita por ela vai “soltando” ao longo do tempo os problemas existentes e os mistérios deste casal da um clima de suspense neste drama de mais de duas horas de duração.
O diretor de fotografia Christian Berger soube posicionar muito bem as câmeras no trabalho com a dupla, e a fotografia das paisagens do sul da França são magnificas.
Uma edição pouco ágil e uma trilha sonora composta praticamente por músicas francesas antigas acompanham a monotonia ociosidade do casal
Enfim, considero “À Beira Mar” um filme muito lento e arrastado, mesmo querendo dar destaque a detalhes no roteiro que pretende ser original. Nota: 6,5
SINOPSE:LutadordeMMA(Mixed Martial Arts) José Aldo (José Loreto). Ele cresceu com osonhode ser um grande lutador, tendo como ídolo Mike Tyson. Dentro
do octógono, Aldo foi campeão dos penas do UFC e é considerado um dos melhoresatletaspound-for-pound (independente da categoria de peso)
COMENTARIO:Mais
um filme de um lutador saído da pobreza tendo que lutar contra muitos obstáculos
para virar campeão. Neste caso também tinha que superar obstáculos e superar seus “demônios" e traumas
familiares em Manaus, tudo filmado com cores saturados e obscuras. Quando Aldo
chega ao Rio a vida melhora e tudo vai com cores claras e céu azul.
"O
filme não é um documentário porem o roteiro une relatos biográficos, obtidos
através de várias entrevistas de Poyart com Aldo. A relação com o pai está absolutamente real,
mesmo essa dificuldade dele de perdoar o pai.
Aldo, em depoimento diz ficou muito feliz com
a atuação de do José Loreto e a contracena com Cleo Pires, que fez a ex-atleta
Viviane Oliveira, mulher de Aldo.
Jackson
Antunes vive Seu José, pai de Aldo, e Claudia Ohana aparece como Dona Rocilene,
mãe do lutador.
Drama; Romance / 124 min / França / 2015 
