HOMEM DE FERRO – 3 DVD

HOMEM DE FERRO – 3 (Iron Man 3)
Aventura / 130 min / EUA; China / 2013 

Direção: Shane Black 
Roteiro: Drew Pearce; Shane Black 
Produção: Kevin Feige 
Música: Dave Jordan; Brian Tyler 
Fotografia: John Toll 
Desenho de Produção: Bill Brzeski 
Figurino: Louise Frogley 
Edição: JeffreycFord; Peter Elliot 
Efeitos Visuais: Christopher Townsend, Mark Soper 
Elenco: Robert Downey Jr (Tony Stark); Gwyneth Paltrow (Pepper Potts); Don Cheadle (Colonel James Rhodes); Guy Pearce (Aldrich Killian); Rebecca Hall (Maya Hansen); Jon Favreau (Happy Hogan); Ben Kingsley (The Mandarin);William Sadler (President Ellis). 

SINOPSE: Quando Tony Stark tem sua vida pessoal destruída, embarca em uma angustiante busca para encontrar os responsáveis. Sem saída, Stark é deixado para sobreviver por conta própria, confiando em seus instintos para proteger aqueles mais próximos a ele. Enquanto busca o caminho de volta, ele descobre a resposta para a pergunta que secretamente o atormentava: o homem faz a armadura ou a armadura faz o homem? 

COMENTARIO: O filme de Shane Black resulta entretido, com muitos recursos tecnológicos e com pouca personalidade. Algumas frases informativas, que não conseguem criar uma atmosfera que transmita tensão ou angustia. Sabemos que Tony Stark precisa da armadura e a armadura precisa de Stark. 
É um filme de herói igual a tantos outros, porem não cresce e não decola.
Robert Downey Jr. continua sendo o que há de melhor no filme. O diretor sabe disso e faz um personagem, com diversas piadas que tiram o foco da narrativa. 
O Mandarín é o novo elemento terrífico no estilo Bin Laden que tem as forças para desafiar o herói e é representada pelo ótimo Ben Kingsley. 

Nos coadjuvantes temos o destaque de Rebecca Hall e da Gwyneth Paltrow, cada vez mais bela. A destruição da mansão é uma cena fantástica.

“Iron Man 3″ é um filme que entretém porem peca pela excessiva pirotecnia e pouca personalidade e Shane Black no consegue transmitir suspense nem emocionar com seus personagem. Mesmo assim o filme é o melhor dos 3 da franquia. 

Nota: 5,5

SEM DOR, SEM GANHO

SEM DOR, SEM GANHO (Pain & Gain)
Ação / 129 min / EUA / 2013
Direção: Michael Bay
Roteiro: Christopher Markus e Stephen McFeely; baseado no “The magazine articles”, de Pete Collins.
Produção: Donald De Line, Michael Bay e Ian Bryce
Elenco: Mark Wahlberg (Daniel Lugo); Dwayne Johnson (Paul Doyle); Anthony Mackie (Adrian Doorbal); Tony Shalhoub (Victor Kershaw); Ed Harris (Ed DuBois); Rob Corddry (John Mese)

SINOPSE: Lugo (Mark Wahlberg) é um fisiculturista que segue o "sonho americano". Para alcançar este objetivo, ele conta com a ajuda de seus colegas: Adrian Doorbal (Anthony Mackie), e do ex-presidiário Paul Doyle (Dwayne Johnson). Juntos eles planejam o sequestro e a extorsão de um conhecido criminoso local, Victor Kershaw (Tony Shalhoub).

O sequestro do empresário não deu certo, pois eles não receberam o dinheiro do resgate, deixando-o a beira da morte. Contudo, o empresário não morre e inicia um plano para se vingar de seus sequestradores.

COMENTARIO: Vendo o cartaz, sabendo quem dirige e conhecendo os atores da-se uma ideia o que o longa pode representar, mas o filme sem duvida é uma surpresa. Ele tem um inicio esperado, porem vai se complicando tão absurdamente que passa ser uma comedia ate com momentos divertidos. Dizem que foi baseado em uma história real, porém com algumas variações.

A história original foi retirada, pelos roteiristas Chirstopher Markus e Stephen McFeely de uma reportagem de um grande jornal de Miami, “The magazine articles”, de Pete Collins. Os acontecimentos são completamente absurdos, que é difícil acreditar que a historia foi baseado em fatos reais. O trabalho dos atores é interessante e é impossível não rir de tanta estupidez.
Nota 7,5

QUAL É O NOME DO BEBÊ? -- DVD

QUAL É O NOME DO BEBÊ? (Le prénom)

Comédia / 109 min / França; Bélgica / 2012

Direção: Alexandre de La Patellière / Matthieu Delaporte
Roteiro: Matthieu Delaporte

Produção: Dimitri Rassam e Jérôme Seydoux
Música: Jerome Rebotier
Fotografia: David Ungaro

Desenho de Produção: Marie Cheminal

Direção de Arte: Marie Cheminal

Figurino: Anne Schotte

Edição: Celia Lfitedupont
Elenco: Patrick Bruel (Vincent); Valérie Benguigui (Élisabeth); Charles Berling (Pierre); Guillaume de Tonquedec (Claude); Judith El Zein (Anna); Françoise Fabian (Françoise).

SINOPSE: Vincent (Patrick Bruel) é um quarentão às vésperas de ser pai pela primeira vez. Durante um jantar na casa de sua irmã e seu cunhado, Elisabeth (Valérie Benguigui) e Pierre (Charles Berling), ele encontra Claude (Guillaume de Tonquedec), uma amiga de infância. Enquanto espera por Anna (Judith El Zein), sua jovem esposa que está sempre atrasada, os outros naturalmente fazem perguntas sobre sua futura paternidade. Mas, quando Vicent é questionado se já escolheu o nome do bebê, sua resposta mergulha num caos familiar.

COMENTARIO: O filme começa com gravações externas mostrando uma Paris lindíssima, enquanto uma narração nos apresenta os personagens.

Logo em seguida e o resto do longo é filmado dentro do apartamento dos professores Pierre e Elisabeth.

"Qual é o Nome do Bebê?", de Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte é uma  comedia dramática com um humor e divertimento inteligente à Woody Allen. Também faz lembrar a obra "Deus da Carnificina", de Roman Polanski. Ambos têm origem teatral e se passam em apartamentos de classe média.
O filme contem uma agilidade de diálogos, com um timing perfeito, mas apesar da divisão homogênea dos papeis dos 5 atores o foco maior se concentra em Vicent interpretado perfeitamente por Patrick Bruel. 

Um ótimo filme.

Nota 9

ANNA KARENINA - 2012

ANNA KARENINA (Anna Karenina)
Drama / 129 min / Reino Unido / 2012

Direção: Joe Wright
Roteiro: Tom Stoppard; baseado na novela de Leon Tolstói.

Produção: Tim Bevan, Paul Webster y Eric Fellner
Música: Dario Marianelli
Fotografia: Seamus McGarvey

Desenho de Produção: Sarah Greenwood

Figurino: Jacqueline Durran

Edição: Melanie Ann Oliver
Elenco: Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Alexei Karenin), Aaron Johnson (Vronsky), Kelly Macdonald (Dolly), Matthew Macfadyen (Oblonsky), Olivia Williams (condesa Vronsky), Alicia Vikander (Kitty), Domhnall Gleeson (Levin), Michelle Dockery (princesa Myagkaya), Emily Watson (condesa Lydia Ivanovna).

SINOPSE: Na Rússia de 1874, Anna Karenina (Keira Knightley), jovem aristocrata casada com Karenin (Jude Law), um alto funcionário do governo, envolve-se com o Conde Vronsky (Aaron Taylor-Johnson), oficial da cavalaria filho da Condessa Vronsky (Olivia Williams), chocando a alta sociedade de São Petersburgo.

COMENTARIO: Depois das diversas apresentações em diversas formas, no teatro, em radio, balé, musicais, operas, esta novela imortal de Leon Tolstoi teve sua primeira filmagem com sucesso em 1935 com Greta Garbo dirigido por Clarence Brown, a segunda em 1948 com Vivien Leigh dirigida pelo Julien Duvivier, 1967 numa versão russa com Tatyana Samojuva, em 1985 de Simon Langton com Jaqueline Bisset, em 1997 de Bernard Rose com Sophie Marceau e este em 2012 dirigido por Joe Wright (Orgulho e Preconceito) com Keira Knightlay.

Possivelmente em função do orçamento reduzido, o diretor fez um filme experimental, com cenários feitos de palcos, cortinas e bastidores teatrais.

Também precisou recorrer à criatividade a utilizar imagens de um trem de brinquedo como forma de simbolizar a viagem de uma personagem ou a colocar grandes desenhos do Kremlin ao fundo de suas cenas. Logo deixa de lado as cenas teatrais, mesclando-a com cenas passadas em cenários abertos.

Joe Wright mostra cenas radicais e interessantes, mas carecem de profundidade emocional.

A interpretação de Keira Knightley fez uma Anna antipática e além da falta de química entre os protagonistas principais contribuiu para um destaque nos personagens coadjuvantes.

O papel do marido traído interpretado com dignidade por Jude Law passa ser fraco enquanto a história do casal Kostya e Kitty passa ser muito mais interessantes e melhores do que a relação entre Anna e Vronksy.

Enfim, Anna Karenina é um filme razoável numa tentativa de ser diferente.

Nota: 5

HISTERIA - DVD

HISTERIA (Hysteria)

Comédia; Romance / 100 min / Reino Unido; França; Alemanha; Luxemburgo / 2011

Direção: Tanya Wexler
Roteiro: Stephen Dyer + Jonah Lisa Dyer baseado na historia de Howard Gensler

Produção: Sarah Curtis, Judy Cairo, Tracey Becker
Música: Matin Trevis, Gast Waltzing
Fotografia: Sean Bobbitt

Desenho de Produção: Dophie Becher

Figurino: Nia Ede

Edição: Jon Gregory

Elenco: Hugh Dancy (Mortimer Granville); Maggie Gyllenhaal (Charlotte Dalrymple); Jonathan Pryce (Dr. Robert Dalrymple); Felicity Jones (Emily Dalrymple); Rupert Everett (Edmund St. John-Smythe).

SINOPSE: Dois médicos ingleses estudam a histeria, uma doença relacionada às mulheres, caracterizada pela instabilidade emocional. Robert (Jonathan Pryce) e Mortimer (Hugh Dancy) tentam criar um equipamento elétrico para ajudar no tratamento, na Londres vitoriana do século 19. Em uma dessas tentativas, acabam inventando o vibrador.

COMENTÁRIO: A diretora Tanya Wexler consegue levar a historia do roteiro com uma amostra do humor britânico e com uma parcela de espírito feminista que luta contra o fingimento das mulheres. Mortimer e Charlotte são dois personagens fictícios que o filme cria para adoçar uma história verídica da criação do vibrador.
Mostrando de forma correta e séria, mas ao mesmo tempo de uma maneira engraçada e ridícula, o filme diverte e pode arrancar alguns sorrisos em algumas cenas engraçadas.

Nota: 6

FILHA DO PAI - A - DVD

A FILHA DO PAI (La fille du puisatier)

Drama; Romance / 107 min / França / 2011

Direção: Daniel Auteuil

Roteiro: Daniel Auteuil baseado na obra de Marcel Pagnol

Produção: Alain Sarde + Jerome Seydoux
Som: Henri Morelle
Fotografia: Jean-Francois Robin

Desenho de Produção: Bernard Vezat

Figurino: Pier-Yves Gayraud

Edição: Joelle Hache
Elenco: Daniel Auteuil (Pascal Amoretti); Kad Merad (Felipe Rmbert); Sabine Azéma (Mme Mazel); Jean-Pierre Darroussin (M.Mazel); Nicolas Duvauchelle (Jacques Mazel); Astrid Bergès-Frisbey (Patricia Amoretti); Emilie Cazenave (Amanda); Marie-Anne Chazel (Natalie).

SINOPSE: Em 1939, a jovem Patrícia se vê grávida de Jacques, um belo piloto de caça, que é enviado ao fronte. Os pais ricos do rapaz a acusam de chantagista e Patrícia, ao lado de seu pai, terão sozinhos que enfrentar os problemas e as alegrias de dar as boas-vindas à criança. Uma alegria que os Mazels logo invejarão e desejarão compartilhar quando Jacques é dado como desaparecido em missão.

                                     

COMENTARIO: Daniel Auteuil faz sua estreia como diretor e roteirista do longa “A Filha do Pai”, uma nova versão do filme “La Fille du Puisatier” de Marcelo Pagnol, de 1940. A tradução literal do título para o português seria “A Filha do Poceiro”.

Daniel Auteuil já protagonizou duas exitosas adaptações cinematográficas da obra de Pagnol na década de 80, onde interpretou Ugolin em “Jean de Florette” e “A Vingança de Manon”, ambas dirigidas por Claude Berri.

“A Filha do Pai” é um filme agradável de assistir, conquista por sua simplicidade, com bons diálogos, uma trilha sonora muito bem escolhida, assim como a fotografia da Provence, que nos dá a oportunidade de apreciar uns dos lugares mais bonitos da Europa.

Mesmo com um roteiro previsível não deixa de ser um ótimo filme.

Nota: 9

QUARTETO - O - DVD

O QUARTETO (Quartet)

Comédia;Drama / 98 min / Reino Unido / 2012

Direção: Dustin Hoffman
Roteiro: Ronald Harwood

Produção: Finola Dwyer & Steward Mackinnon
Música: Dario Marianelli

Fotografia: John de Borman

Desenho de Produção: Andrew McAlpine

Figurino: Odile Dicks-Mireaux

Edição: Barney Pilling

Elenco: Maggie Smith (Jean Horton); Tom Courtenay (Reginald Paget); Billy Connolly (Wilf Bond); Pauline Collins (Cissy Robson); Michael Gambon (Cedric Livingston); Sheridan Smith (Dr. Lucy Cogan); Andrew Sachs (Bobby Swanson); Gwyneth Jones (Anne Langley).

SINOPSE: Wilf (Billy Connolly), Reggie (Tom Courtenay) e Cissy (Pauline Collins) vivem em um asilo para cantores de ópera aposentados, onde todos os anos os residentes fazem um concerto para angariar fundos para a instituição. Quando Jean Horton (Maggie Smith), antiga grande cantora de ópera em dificuldade e ex-esposa de Reggie, se muda para o asilo, os quatro dos maiores nomes da ópera inglesa ficam sob o mesmo teto e se preparam para uma nova apresentação juntos.

COMENTARIO: O titulo Quarteto do filme refere-se a dois músicos que se preocupam nos entreter na parte cômica, e dois deles cuidam da parte dramática.

Billy Connolly interpreta um musico vaidoso que se comunica com comentários conquistadores em um humor britânico e Pauline Collins fornece sua contribuição no papel de uma mulher ingênua, com crises de amnésia, mas sempre disposta a ajudar.

Tom Courtenay e a brilhante Maggie Smith como um ex-casal com conflitos de um passado mal resolvido.

Hoffman fez questão de também colocar grandes músicos reais como coadjuvantes e figurantes que aparecem nos créditos ao fim do filme.
A produção é rodado numa mansão inglesa transformada em retiro para músicos aposentados, contem uma belíssima fotografia nos imensos jardins e pequenos trechos de operas cantadas ou tocadas ao piano, dão um clima especial ao filme. 

O filme faz lembrar ao “O Exótico Hotel Marigold” do diretor John Madden

O Quarteto se propõe mostrar que existe futuro mesmo na velhice. Dustin Hoffman, oferece um filme leve, despretensioso, baseado no equilíbrio entre drama e comédia

Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Maggie Smith), O Quarteto recebeu o prêmio do público no Festival de Chicago e foi apontado como um dos dez melhores filmes independentes de 2012 pelo National Board of Review.

Nota: 9

TRUQUE DE MESTRE

TRUQUE DE MESTRE (Now You See Me)

Suspense / 115 min / EUA / 2013

Direção: Louis Leterrier
Roteiro: Ed Solomon, Boaz Yakin, Edward Ricourt

Produção: Bobby Cohen, Alex Kurtzman, Roberto Orci
Música: Tom Rowlands y Ed Simons
Fotografia: Larry Fong

Desenho de Produção: Peter Wenham

Edição: Robert Leighton, Vincent Tabaillon

Elenco: Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas); Mark Ruffalo (Dylan Rhodes); Woody Harrelson (Merritt McKinney); Isla Fisher (Henley); Dave Franco (Jack Wilder); Mélanie Laurent (Alma Dray); Morgan Freeman (Thaddeus Bradley); Michael Caine (Arthur Tressler); Michael Kelly (Agente Fuller); Common (Evans); David Warshofsky Cowan); José Garcia (Etienne Forcier).

SINOPSE: Michael Atlas (Jesse Eisenberg) é o carismático líder do grupo de ilusionistas chamado “Os Quatro Cavaleiros ”. O que poucos sabem é que, enquanto encanta o público com suas mágicas sob o palco, o grupo também rouba um banco em Paris e entrega o dinheiro para o público, em Las Vegas ainda distribui a quantia roubada nas contas dos próprios espectadores. Estes crimes fazem com que o agente do FBI Dylan Hobbs (Mark Ruffalo) esteja determinado a capturá-los a qualquer custo, ainda mais após o grupo anunciar que em breve fará seu assalto mais audacioso. Para isto ele conta com a ajuda de Alma Vargas (Melanie Laurent), uma detetive da Interpol, e também de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), um veterano desmistificador de mágicos que insiste que os assaltos são realizados a partir de disfarces e jogos envolvendo vídeos. Ainda temos o milionário patrocinador (Michael Caine) do grupo.

COMENTARIO: O grande mérito deste filme é ser só um simples entretenimento. Possui atores carismáticos em papéis simples e uma narrativa repleta de mistério. Temos Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) como mágico, Henley (Isla Fisher) sua ex-assistente, Jack (Dave Franco) um golpista que usa de técnicas de ilusionismo para bater carteiras pelas ruas, Merritt (Woody Harrelson) como mentalista especializado em hipnose, alem dos golpistas, os perseguidores, as "vítimas" e o espectador.

Now You See Me (título original cuja tradução literal é "agora você me vê") foi escrito à seis mãos por Ed Solomon (Homens de Preto), Boaz Yakin (Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo) e Edward Ricourt (estreante).
Passando por diversas cidades como LA, Nova Orleans e Nova York, o quarteto consegue carregar bem o filme na dinâmica de gato e rato entre eles e os agentes.

Enfim, “Truque de Mestre”,  com um roteiro interessante engana parecendo uma mágica e revelando no fim como uma simples ilusão, é apenas bom com um elenco sempre competente como Morgan Freeman e Michael Caine com uma atuação razoável.

Nota: 7,5

AMANTES PASSAGEIROS - OS

OS AMANTES PASSAGEIROS (Los Amantes Pasajeros)

Comedia / 91 min. / Espanha / 2013.

Direção: Pedro Almodovar

Roteiro: Pedro Almodovar

Produção: Agustin Almodovar + Ester Garcia
Musica: Alberto Iglesias
Fotografia: Jose Luis Alcaine

Direção de Arte: Antxon Gomez

Figurino: Tatiana Hernandez, David Delfin

Edição: José Salcedo
Elenco: Javier Cámara (Joserra); Carlos Areses (Fajas); Raúl Arevalo (Ulloa); Lola Dueñas (Bruna);
cecilia Roth (Norma); Hugo Silva (Benito Moron); Antonio de la Torre (Alex Acero); Miguel Ángel Silvestre (Jeune Narié); Paz Veja (Alba); Antonio Banderas (León); Penelope Cruz (Jessica); Carmen Machi (La Consierge d`Alba).

SINOPSE: Um avião da companhia aérea Península enfrenta problemas durante um voo para o México, já que um dos trens de pouso não esta mais funcionando. Com isso o comandante da aeronave (Antonio de la Torre) é obrigado a voar em círculos  à espera de algum aeroporto que tenha condições para que possam fazer um pouso de emergência em solo espanhol. 
Durante este período todos os passageiros e as aeromoças da classe econômico são dopados, para evitar que haja pânico generalizado. Os únicos acordados são os comissários de bordo e os passageiros da classe executiva, que, percebendo que correm sério risco de morrerem  decidem abrir o jogo sobre segredos de suas vidas pessoais.

COMENTARIO: Em entrevista ao jornal inglês “The Observer”, Pedro Almodóvar declarou: “Metáfora de uma Espanha que não sabe para onde vai, não sabe onde aterrissar, que estará no comando ou quais serão os perigos” ao produzir o filme no qual o avião entra em pane em pleno voo.

Sem ser explicito, o diretor fez uma divertida pornô-comedia, incluindo como sempre seus atores preferidos, como Antônio Bandeiras e Penélope Cruz, mesmo com papeis de coadjuvantes.

Um destaque, para o trio de protagonistas, Carlos Areces, Raul Arevalo e Javier Camara que encarnam brilhantemente seus papeis principais de tripulantes gays.

Um filme com algumas cenas ate bem divertidas e bem diferente aos últimos feitos por Pedro Almodovar.

Nota: 6,5

INFÂNCIA CLANDESTINA - DVD

INFÂNCIA CLANDESTINA (Infancia clandestina)

Drama / 112 min / Argentina; Espanha; Brasil / 2011

Direção: Benjamín Ávila

Roteiro: Benjamín Ávila; Marcelo Muller

Produção: Luis Puenzo

Trilha Sonora: Pedro Onetto e Marta Rocca
Fotografia: Ivan Gierasinchuk

Direção de Arte: Yamila Fontán

Figurino: Ludmila Fincic

Edição: Gustavo Giani

Elenco: Natalia Oreiro (Cristina alias Charo); Ernesto Alterio (Tio Beto); César Troncoso (Horacio alias Daniel); Cristina Banegas (Avó Amalia); Teo Gutiérrez Romero (Juan alias Ernesto Estrada); Mayana Neiva (Carmen); Douglas Simon (Gregorio); Violeta Palukas (María).

SINOPSE: Argentina, 1979. O menino Juan (Teo Gutiérrez Romero), de 12 anos, vive na clandestinidade da mesma maneira que seus pais e seu tio Beto (Ernesto Alterio) integrantes da organização Montoneros, que lutam contra a ditadura e levam uma vida clandestina. Na escola, ele tenta seguir uma rotina normal sob outra identidade, conhecido como Ernesto e precisa manter as aparências pelo bem da família. Tudo corre bem, ate ele se apaixonar por  Maria (Violeta Palukas) uma colega de escola. Ele passa por cima das rígidas regras familiares para ficar mais tempo com ela de quem sabe apenas o nome.

COMENTARIO: Escolhido da Argentina para concorrer ao Oscar 2013, “Infância Clandestina” (2011) Benjamín Ávila homenageia às pessoas que lutaram contra a ditadura no país.

O filme foi feito com pontos de vista infantil e nesta perspectiva a criança, tem apenas um recorte da realidade e o diretor omite os enfrentamentos e tiroteios entre os adultos e as inevitáveis mortes mostradas e criadas em forma de animação.

O filme peca em algumas cenas cumpridas demais sem necessidades.

Um filme que reflete totalmente à realidade e nos conhecemos pessoalmente um caso idêntico ao desenlace do filme onde os avos tomaram conta dos filhos órfãos.

Um bom filme.

Nota: 7

FILHO DO OUTRO - O - DVD

O  FILHO  DO  OUTRO (Le fils de l'autre)

Drama / 105 min / França / 2012

Direção: Lorraine Levy

Roteiro: Lorraine Levy, Nathalie Saugeon, Noam Fitoussi ,Isabelle Delacroix, Keren Sternfeld

Produção: Raphael Berdugo, Virginie Lacombe
Musica: Dhafer Youssef

Fotografia: Emmanuel Soyer

Desenho de Produção: Miguel Markin

Figurino: Rona Doron, Valerie Adda

Edição: Sylvie Gadmer

Elenco: Emmanuelle Devos (Orith Silberg); Pascal Elbé (Alon Silberg); Jules Sitruk (Joseph Silberg); Mehdi Dehbi (Yacine Al Bezaaz); Areen Omari (Leila Al Bezaaz); Khalifa Natour (Said Al Bezaaz); Mahmud Shalaby (Bilal Al Bezaaz);diana Zriek (Amina).

SINOPSE: Prestes a integrar o exército israelense para cumprir seu serviço militar, Joseph descobre que foi trocado ao nascer com Yacine, filho de uma família palestina da Cisjordânia. A vida das duas famílias se transforma radicalmente com esta descoberta, forçando cada um a reconsiderar seus valores e sua identidade.

COMENTARIO: A diretora francesa Lorraine Levy não quis se aprofundar na área política, preferindo mostrar o lado das relações pessoais.

O filme retrata um delicado tema sobre a guerra religiosa entre judeus e palestinos.

A diretora aborda o drama das mães e a amizade que cresce entre os dois irmãos, mesmo com todas as diferenças políticas, religiosas e morais.

Nesta estranha situação criada nas duas famílias, são as mulheres as que primeiro se entendem e utilizam o afeto para sobrepor todos os preconceitos. Antes de se posicionar como uma judia e outra palestina, elas são mães.

O filme tem méritos, muito bem filmado com uma fotografia discreta, mas o  ponto alto é o elenco, com destaque para Emmanuelle Devos, que realmente da credibilidade ao papel de uma das mães envolvidas.

Enfim, um ótimo filme:

Nota: 9 

DEBATE COM CINEASTAS BRASILEIROS

Neste domingo 16 de junho 2013, ultimo dia da Feira do Livro, tivemos a apresentação para debate sobre o documentário “O dia que durou 21 anos” de Camilo Tavares ,

o filme “O Som ao Redor” de Kleber Mendonça Filho

 com a mediadora jornalista e professora universitária Carmen Cagno. 

Tivemos uma curta apresentação do Rubens Edwald Filho, que veio de São Paulo a Ribeirão sem saber a pauta do evento e retirou se após alguns minutos.

 Sobre o Documentário, Camilo Tavares comentou da preocupação de fazer um roteiro neutro , sem influenciar o espectador, 

mas o que valorizou foram as imagens e gravações resgatados pelo pai dele, jornalista naquela época, dos diálogos entre John F. Kennedy e o Embaixador Americano no Brasil 

sobre os temores e suspeitas do perigo eminente do então presidente João Goulart, em permitir a entrada do comunismo na America do Sul, após a entrada do mesmo em Cuba.



 O Kleber Mendonça Filho, comentou que sempre teve a ideia de produzir um filme, visando o dia a dia da classe media pernambucana de Recife, sua terra natal.

 Uma sociedade convivendo com o medo da violência e suportando os múltiplos sons: ruídos externos da rua, animais, vizinhos e eletrodomésticos. 

Salientou que o custo de produção dos filmes é elevado, mas contornáveis e ajudados com os diversos incentivos. Mas o maior vilão está após terminar o filme e é o custo da distribuição do mesmo e os requisitos a cumprir para as diversas redes de cinemas. Sobre a técnica de filmagem captando apenas os ruídos e sons do ambiente com apenas um suave e tímida musica, perguntei se teve alguma influencia a técnica do DOGMA 95 utilizada numa época no cinema europeu. Respondeu que caso tiver alguma semelhança, seria pura coincidência, porque os sons e ruídos foram produzidos com muito trabalho e introduzidos artificialmente. Enfim, com muita agilidade e dinâmica, Carmen Cagno conseguiu com sucesso, mediar os dois cineastas com o público de Ribeirão Preto.

ANTES DA MEIA NOITE

ANTES DA MEIA NOITE (Before Midnigth) 
Drama / 109 min / EUA / 2013 

Direção: Richard Linklater 
Roteiro: Ethan Hawke, Julie Delpy, Richard Linklater 
Produção: Christos V. Konstantakopoulos, Richard Linklater, Sara Woodhatch 
Trilha Sonora: Graham Reynolds
Fotografia: Christos Voudouris 
Edição: Sandra Adair 
Elenco: Ethan Hawke (Jesse); Julie Delpy (Celine); Seamus Davey-Fitzpatrick (Hank); Jennifer Prior (Ella); Charlotte Prior (Nina); Xenia Kalogeropoulou (Natalia); Walter Lassally (Patrick); Ariane Labed (Anna); Yiannis Papadopoulos (Achilleas); Athina Rachel Tsangari (Ariadni); Panos Koronis (Stefanos). 

SINOPSE: A saga iniciou-se em 1995 com o estadunidense Jesse (Ethan Hawke) e a francesa Celine (Delpy), que se conheceram uma noite em Viena e prometeram reencontrar se seis meses depois. Em 2004, ficou claro que o casal não tinha se encontrado, mas o lançamento de um livro fez reencontrá-los em Paris. Nos primeiros cinco minutos deste filme, eles estão juntos com duas filhas gêmeas. O filme narra como vivem hoje, durante as ferias em Grécia e Jesse se despediu de seu filho maior, que vive com sua ex-mulher em Chicago. Esse reencontro promete selar para sempre o destino desse casal. 

COMENTARIO: Depois do “Antes do Amanhecer” (1995) e “Antes do Pôr do Sol” (2004) chega agora “Antes da Meia Noite”, a terceira parte da historia de amor entre Jesse e Celine dirigida por Richard Linklater. O casal protagonista, Ethan Hawke e Julie Delpy, prosseguem nesta trilogia iniciado em Viena há quase vinte anos. Os diálogos foram coescritos pelos mesmos atores. Os protagonistas assinam o roteiro junto com o diretor Richard Linklater. 

Interessante é como o conteúdo e profundeza do dialogo evoluiu entre o primeiro, o segundo e finalmente neste episodio. O gênero romântico sempre perdura mesmo quando se envilece. Para mim, umas da melhores cenas é o almoço com uma família de gregos. 

As paisagens de Viena e Paris dos dois primeiros capítulos anteriores são bem melhores aos apresentados na Grécia. Questionado sobre uma possível continuação, Richard Linklater revelou que vai voltar a pensar no assunto em cerca de cinco, seis anos. “Antes da Media Noite” participou nos festivais do mundo do: Sundance, Berlín, Estambul, Nova York e San Francisco. Enfim, um bom filme. 

Nota 7,5