DENTRO DA CASA

DENTRO DA CASA (Dans La Maison)
Suspense / 105 min / França / 2013

Direção: François Ozon
Roteiro: François Ozon, Juan Mayorga
Produção: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Claudie Ossard
Trilha Sonora: Philippe Rombi
Fotografia: Jérôme Alméras
Direção de Arte: Jerome Almeras
Figurino: Pascaline Chavanne
Edição: Laure Gardette
Elenco: Fabrice Luchini (Germain); Ernst Umhauer (Claude); Kristin Scott Thomas (Jeanne); Emmanuelle Seigner (Esther); Denis Ménochet (Rapha Père); Jean-François Balmer (Le proviseur); Yolande Moreau (Les jumelles).

SINOPSE: A vida do professor Germain (Fabrice Luchini) era monótona e ele pretendia incentivar os alunos a escrever melhor. Um dia no meio de textos desprezíveis, o professor encontrou uma redação altamente sedutora e com um final em aberto. Nele, o adolescente Claude (Ernst Umhauer) relata seu contato com a família de um colega, salienta sua intenção de fazer parte daquele núcleo e em especial, seu desejo pela mãe do amigo, vivida pela exótica Emmanuelle Seigner. O professor Germain (Fabrice Luchini) nota que Claude tem um talento acima da média e gostando do estilo da escrita o incentiva a continuidade. O jovem atende ao pedido, mas omite o fato de ser uma ficção, vivendo uma realidade.

COMENTARIO: O cineasta francês François Ozon retorna com um ótimo roteiro baseado na peça "El Chico de la Última Fila" (O Menino da Última Fila), do premiado dramaturgo espanhol Juan Mayorga. Um delicioso e intrigante jogo entre mestre e pupilo. Uma história fora do comum, excitante, com começo, meio e um bom fim. Indicado a Melhor Filme no Festival de Londres, em 2012. Vencedor do prêmio de Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival de San Sebastián, em 2012. Dentro de Casa exibido no Festival do Rio 2012, com grandes chances de capturar o público com sua trama, que flerta com o drama, a comédia e o suspense.

Nota: 8,5

EXPEDIÇÃO KON-TIKI

EXPEDIÇÃO KON-TIKI (Kon-Tiki)
Aventura / 118 min / Reino Unido; Noruega; Dinamarca; Alemanha / 2012

Direção: Joachim Rønning / Espen Sandberg
Roteiro: Petter Skalan
Produção: Aage Aaberge y Jeremy Thomas
Trilha Sonora: Johan Söderqvist
Fotografia: Geir Hartly Andreassen
Desenho de Produção: Karl Júlíusson
Figurino: Louize Nissen.
Edição: Per-Erik Eriksen y Martin Stoltz.
Elenco: Pål Sverre Hagen (Thor Heyerdahl); Anders Baasmo Christiansen (Herman Watzinger); Gustaf Skarsgård (Bengt Danielsson); Odd Magnus Williamson (Erik Hesselberg); Tobias Santelmann (Knut Haugland); Jakob Oftebro (Torstein Raaby); Agnes Kittelsen (Liv Heyerdahl).

SINOPSE: A história do legendário explorador Thor Heyerdal e cinco outros homens que percorreram mais de quatro mil milhas em uma balsa no pacífico entre a America do Sul e a Polinésia, querendo provar que a Polinesia em épocas pré-colombiano foi conquistada por moradores de America do sul.

COMENTARIO: Kon-Tiki foi o nome da embarcação utilizada pelo explorador norueguês em homenagem ao deus do sol inca, Viracocha, o qual era também chamado de "Kon-Tiki". Trata-se da reconstituição fiel da história real da viagem do explorador Thor Heyerdal, que em 1947 descobriu indícios de que a Polinésia teria sido povoada pelos incas e não pelos asiáticos como se acreditava. Para provar, ele se dispôs a enfrentar uma jornada mar adentro numa jangada feita com a tecnologia do povo Inca. A história virou livro e um documentário, dirigido pelo próprio Heyerdal, que ganhou o Oscar em 1950. A fotografia e a direção de arte é impecável. As semelhanças dos efeitos especiais com o do filme “As aventuras do Pi” de Ang Lee são similares, como as imagens geradas por computador de tubarões ameaçando a jangada. Foi o filme mais caro já feito na Noruega. Um detalhe interessante foi que cada cena foi filmada primeiramente em norueguês e depois, após duas ou três tomadas, em inglês e esta técnica enriqueceu o filme esteticamente. Nem todas as tomadas precisaram ser refilmadas. Algumas das primeiras cenas, em que Heyerdahl está nos Estados Unidos tentando levantar dinheiro para sua expedição, foram rodadas apenas em inglês. Outras, filmadas de longe, puderam ser dubladas. "Expedição Kon Tiki" foi indicado ao Oscar 2013 como melhor filme em língua estrangeira. Um bom filme

Nota: 7

JACK REACHER – O Ultimo Tiro - DVD

JACK REACHER – O Ultimo Tiro (Jack Reacher)

Policial; Drama / 130 min / EUA / 2012

Direção: Christopher McQuarrie

Roteiro: Chistopher McQuarrie baseado na obra de Lee Child
Produção: Tom Cruise, Kevin J.Messik

Trilha Sonora: Joel Kraemer
Fotografia: Caleb Deschanel

Desenho de Produção: James D. Bissell
Figurino: Susan Matheson
Edição: Kelvin Stitt
Elenco: Tom Cruise (Reacher); Rosamund Pike (Helen Rodin); Richard Jenkins (Rodin); David Oyelowo (Emerson); Werner Herzog (The Zec); Jai Courtney (Charlie); Vladimir Sizov (Vlad); Joseph Sikora (Barr); Michael Raymond-James (Linsky); Alexia Fast (Sandy); Josh Helman (Jeb); Robert Duvall (Cash).

SINOPSE: Quando um atirador tira cinco vidas com seis tiros, todas as evidências apontam para o suspeito que foi detido. Durante o interrogatório, o suspeito faz um único comentário: “Chamem Jack Reacher!”. Assim começa uma extraordinária busca pela verdade, colocando Jack Reacher contra um inimigo inesperado, com habilidades para a violência e com um segredo a guardar.

COMENTARIO: Tom Cruise encarna perfeitamente o papel de um veterano de guerra misterioso, que age pelos próprios princípios, isento de escrúpulos e sem medo a morte.
O elenco coadjuvante composto pelos experientes Richard Jenkins, o alemão Werner Herzog e o veterano Robert Duvall ajudam valorizar o longo.
A protagonista principal Rosamund Pike aparece bem, porem um pouco apática.
O diretor e também roteirista Christopher McQuarrie conduz o filme com um inicio brutal, apresentando aos espectadores um enigma mas logo entra em cena o Jack Reacker destrinchando a trama com uma lógica maravilhosa, mantendo um bom clima de misterio e suspense. A trilha sonora tem um ritmo incessante e incansável e a edição é otima. 

O filme decai com uma perseguição de carro inverosímel para manter o clima de tensão e finalmente, após a entrada de Robert Duvall em cena e querendo dar um toque divertido ao filme, é mostrado uma operação de resgate demorada e absurda e finalizando com um tiro final ridículo.
Uma pena, mas mesmo assim

Nota: 6,5

FERRUGEM E OSSO

FERRUGEM E OSSO (De ouille et d`os)
Drama / 122 min. / França, Belgica / 2012

Direção: Jacques Audiard
Roteiro: Craig Davidson e Jacques Audiard
Produção: Jacques Audiard, Martine Cassinelli, Pascal Caucheteux
Trilha Sonora: Alexandre Desplat
Fotografia: Stephane Fontaine
Elenco: Marion Cotillard (Stephanie); Matthias Schoenaerts (Alain); Bouli Lanners (Martial); Armand Verture (Sam);Corinne Masiero (Anna); Celine Sallette (Louise).

SINOPSE: Encarregado de cuidar de seu filho pequeno, Alain deixa o norte de França e parte para Antibes, onde passa a morar com sua irmã e seu cunhado como uma família. Após uma luta numa discoteca, Alain conhece Stephanie, uma treinadora de baleias orcas, pela qual fica encantado. A relação entre ambos fica mais profunda após Stephanie sofrer um terrível acidente.

COMENTARIO: Um filme forte e marcante, dramático e emotivo. Como sempre um ótimo trabalho da Marion Cottilard e do belga Matthias Schoenaerts, mesmo no seu papel antipático e xucro. Nao gostei da fotografia desfocada parecendo de um amador, filmando muitas vezes cenas curtas ilustrando a historia dos personagens. Este filme perdeu no Globo de Ouro para o filme “Intocaveis”. Audiard como roterista e diretor ja tinha produzido um filme de prisão “Profeta” que perdeu para o argentino “O segredo de seus olhos”. Enfim um ótimo filme

Nota: 8,5

REVENGE - VINGANÇA - DVD

VINGANÇA (Revenge) 
Primeira temporada – DISCOS  1 - 5 Drama / EUA / 111 horas /2011 / (22 Episodios) 

Direção: Phillip Noyce – Matt Earl Beesley – Matt Shakman – Kenneth Fink 
Roteiro: Mike Kelley; Joe Fazzio; Salvatore Stabile; Wendy Calhoun; Kennth Fink, entre outros e é inspirado no Alexandre Dumas romance O Conde de Monte Cristo. 
Produção: Mike Kelly 
Trilha Sonora: Izler 
Fotografia: Chris Manley 
Desenho de Produção: Devorah Herbert 
Direção de Arte: Colin de Rovin 
Figurino: Merir Sylvie Devean 
Edição: Martin Nicholson; Sue Blainey; Conrad Smart 
Elenco: Emily VanCamp como Emily Thorne (Amanda Clarke), uma misteriosa moça, que sobre uma nova identidade, volta ao Hamptons para se vingar das pessoas que foram responsáveis pela prisão de seu pai; Madeleine Stowe como Victoria Grayson, "Rainha do Hamptons", glamourosa e poderosa matriarca da família Grayson, mãe de Daniel e Charlotte, casada com Conrad mas era apaixonada por David Clarke, pai de Amanda.; Joshua Bowman como Daniel Grayson, filho de Victoria e Conrad; Gabriel Mann como Nolan Ross, gênio da informática, criador de um software que deixou ele e o pai de Amanda milionários, aliado de Emily; Henry Czerny como Conrad Grayson, Marido de Victoria e pai de Daniel e Charlotte; Ashley Madekwe como Ashley Davenport, Melhor amiga de Emily e organizadora de festas de Victoria; Nick Wechsler como Jack Porter, amigo de infância de Amanda; Christa B. Allen como Charlotte "Charlie" Grayson, filha de Victoria e David Clarke; Connor Paolo como Declan Porter, irmão de Jack Porter. 

 SINOPSE: Emily Thorne, cujo verdadeiro nome é Amanda Clarke, volta aos Hamptons para se vingar das pessoas que destruíram sua família e causaram a morte de seu pai. Quando Amanda era criança seu pai foi preso acusado injustamente de terrorismo, sendo julgado e condenado a prisão, onde acabou morrendo. Amanda sente que teve a vida destruída por essas pessoas que armaram contra seu pai, fazendo com que ela passasse sua infância na detenção juvenil. Quando completou 18 anos, ela foi solta e recebeu a herança de seu pai, além de uma caixa contendo detalhes sobre as pessoas que arruinaram a vida deles, assim ela muda seu nome e resolve se vingar de cada um deles 

COMENTARIO: Assisti os 5 discos contendo 22 capítulos da primeira temporada, aproximadamente 11 horas em 3 dias. O seriado realmente prende! Num ambiente aristocrático, com belos personagens desfilando com as melhores grifes e bom gosto, mostra como o poder econômico consegue dominar e manipular uma família, uma cidade, um estado e ate um país. Uma trama brilhante, as vezes confusa, talvez pelos diversos roteiristas participando e diretores dirigindo.

O seriado impressiona pelos diálogos interessantes, ora sutis, ora macabros e venenosos. Enfim, uma ótima fotografia e uma trilha sonora acompanha uma moça infiltrada com nome falso, procurando vingança dentro de um ninho de víboras. Um ótimo seriado. 

Nota 8,5

UM PORTO SEGURO (Safe Haven)

Drama / Romance / 115 min / EUA / 2013

Direção: Lasse Hallström

Roteiro: Dana Stevens; basado en la novela de Nicholas Sparks

Produção: Marty Bowen, Wyck Godfrey, Ryan Kavanaugh e Nicholas Sparks
Trilha Sonora: Deborah Lurie
Fotografia: Terry Stacey.

Desenho de Produção: Kara Lindstrom.

Figurino: Leigh Leverett.

Edição: Andrew Mondshein
Elenco: Julianne Hough (Katie Feldman); Cobie Smulders (Jo); Josh Duhamel (Alex Wheatley); David Lyons (Kevin Tierney); Mimi Kirkland (Kristen); Noah Lomax (Josh); Irene Ziegler (Sra. Feldman).

Sinopse: Jovem com passado misterioso chega à cidade de Southport. No local ela se envolve com um viúvo e acaba sendo obrigada a enfrentar o obscuro segredo que a persegue.

COMENTARIO: Como todas as obras de Nicholas Sparks, (“Querido John” e “Um homem de Sorte”), aqui também temos um casal bonito que se une contra a vontade do mundo e termina com um final traumático, suficiente para conquistar boa parte do publico amantes dos livros de Spaks.

Neste filme a reviravolta é um pouco absurda estragando o clima romântico, mas sabendo quem é o autor, é assim mesmo. Alem de atores principais se destaca com um bom trabalho a coadjuvante da filha do protagonista Mimi Kirland no papel de Lexie.

Nota: 6,5

INVASÃO À CASA BRANCA

INVASÃO À CASA BRANCA (Olympus Has Fallen)
Ação/Thriller / 120 min / EUA / 2013

Direção: Antoine Fuqua
Roteiro: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt
Produção: Mark Gill, Alan Siegel, Gerard Butler
Trilha Sonora: Trevor Morris
Fotografia: Conrad W. Hall
Desenho de Produção: Derek R. Hill.
Figurino: Doug Hall.
Elenco: Gerard Butler (Mike Banning); Aaron Eckhart (President Benjamin Asher); Finley Jacobsen (Connor); Dylan McDermott (Forbes); Rick Yune (Kang); Morgan Freeman (Speaker Trumbull); Angela Bassett (Secret Service Director Lynn Jacobs); Melissa Leo (Secretary Of Defense Ruth McMillan); Radha Mitchell (Leah); Cole Hauser (Roma); Phil Austin (Vice President Charlie Rodriguez); James Ingersoll (Admiral Nathan Hoenig); Freddy Bosche (Diaz); Lance Broadway (O'Neil); Robert Forster como um general de alta patente e Ashley Judd, como a primeira dama.

SINOPSE: Mike Banning (Gerard Butler) é um dedicado funcionário do serviço secreto americano, que tem por função proteger o presidente Benjamin Asher (Aaron Eckhart) e sua família. Ao levá-los para uma festa de Natal, uma intensa nevasca faz com que o carro em que estão o presidente e sua esposa, Margaret (Ashley Judd), sofra um acidente. Mike consegue salvar Benjamin, mas a primeira-dama morre. A partir de então, Mike é deslocado para um serviço burocrático de escritório em Washington, que ele detesta. Dezoito meses depois, a Casa Branca é atacada por terroristas norte-coreanos. Percebendo o pânico na população e o perigo que o presidente corre, Mike segue para a Casa Branca para ajudar no que pode. Com toda a equipe de segurança local dizimada, ele se torna a única esperança dentro da Casa Branca para combater os terroristas e salvar o presidente.

COMENTARIO: Os vilãos no cinema hollywoodiano vão mudando e se atualizando. No inicio com os alemães nazistas, depois foram os soviéticos, os japoneses com seu poderio econômico, logo os países terroristas do oriente médio com os barbudos de turbante na época da guerra do Golfo e hoje decidiram escolhe os Norte Coreanos.

O filme pode dividir se em duas partes. A primeira do ataque sofrido pela Casa Branca. Chama a atenção a criatividade em como a invasão foi executada e também certos detalhes sobre a própria Casa Branca, em especial seus segredos decorrentes de séculos de história. A segunda metade é o típico filme de resgate, onde Mike torna-se a última esperança de salvar o presidente e o prestigio dos Estados Unidos. É inegável que a primeira metade possui mais atrativos, seja pela construção do clima de espanto e também pelos próprios efeitos especiais utilizados. Na segunda metade demonstra uma fragilidade absurda e um patriotismo histérico.

O roteiro questiona a competência da defesa militar dos Estados Unidos, exibida no filme com uma inacreditável vulnerabilidade. Temos um elenco grandioso. Além do Gerard Butler desempenhando bem o papel de salvador e herói Mike Banning; temos Aaron Eckhart no papel do presidente; Melissa Leo na pele daquelas mulheres fortes e super eficientes e Morgan Freeman que preenche a cota de coadjuvante de luxo, e só ganha alguma atenção porque é Morgan Freeman.

Quase 120 minutos de ação com um roteiro frágil, mas em compensação o filme tem uma dinâmica impecável. O diretor Antoine Fuqua sabe filmar ótimas sequências de ação. Cenas com a bandeira americana e discursos de fidelidade ao País.

Nota: 8

A BUSCA (A Busca)

Drama / 96 min / Brasil / 2013

Direção: Luciano Moura
Roteiro: Elena Soarez, Luciano Moura
Produção: Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlink
Trilha Sonora: Beto Villares
Fotografia: Adrian Tejido
Edição: Lucas Gonzaga
Elenco: Wagner Moura (Theo Godelha); Lima Duarte (pai de Theo); Mariana Lima (Branca); Brás Moreau Antunes (Pedro).

SINOPSE: Um pai, o médico Theo Gadelha de 35 anos, é obrigado a jogar-se na estrada em busca de seu filho Pedro que desaparece no fim de semana em que completaria 15 anos. O repentino e inexplicável sumiço do filho é a última carta a desabar no castelo de Theo. Seu casamento de 15 anos com Branca, médica como ele, acaba de ruir. Theo saiu em busca do filho, mas acaba encontrando seu pai, com quem não fala há vários anos. De cara para o pai, enxerga a si mesmo, redescobre o filho e se desarma com a mulher que nem por um momento deixou de amar.

COMENTARIO: O filme teve sua estreia nos EUA na competição do Cinema Mundial no Festival de Sundance com o titulo em inglês ”Father`s Chair” (A cadeira do Pai). Um significado mais profundo ao atual utilizado no Festival de Cinema do Rio.

A cadeira destruída bem no inicio do filme, é uma metáfora perfeita para a questão da paternidade: O neto não conhece o avô e o próprio pai mal conhece o filho.

“A Busca” é um thriller psicológico e suspense com os pais atrás de pistas que indiquem o paradeiro do filho virando um road movie de autodescoberta, no qual Theo vai rever seus conflitos internos e seu afastamento do próprio pai enquanto segue os passos do filho..

A brilhante atuação de Wagner Moura passa por diversas transformações com resultados excelentes. Ótimo trabalho de Mariana Lima mesmo com menos tempo no roteiro e Lima Duarte em poucos minutos em cena esbanja talento dramático.

Uma boa fotografia aproveitando belos cenários do Brasil

Enfim um bom filme com toques de suspense, abordando um drama familiar, como a separação, a adolescência e deixa uma mensagem do relacionamento entre pais e filhos.

Nota: 8

INDOMAVEL SONHADORA

INDOMAVEL SONHADORA (Beasts of the Southern Wild)
Drama / Aventura / 93 min / EUA / 2012

Direção: Benh Zeitlin
Roteiro: Lucy Alibar, Benh Zeitlin, baseado na obra “Juicy and delicious”, de Lucy Alibar. Produção: Michael Gottwald, Dan Janvey, Josh Penn
Trilha Sonora: Dan Romer, Benh Zeitlin
Fotografia: Ben Richardson
Desenho de Produção: Alex DiGerlando.
Figurino: Stephani Lewis.
Edição: Crockett Doob e Affonso Gonçalves
Elenco: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy); Dwight Henry (Wink); Levy Easterly (Jean Battiste); Lowell Landes (Walrus); Pamela Harper (Little Jo); Gina Montana (Miss Bathsheba); Amber Henry (LZA), Jonshel Alexander (Joy), Joseph Brown (Winston).

 SINOPSE: Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) é uma menina de apenas 6 anos de idade que vive em uma comunidade miserável isolada às margens de um rio. Ela está correndo o risco de ficar órfã, pois seu pai (Dwight Henry) está muito doente. Ele, por sua vez, se recusa a procurar ajuda médica. Um dia, pai e filha precisam lidar com as consequências trazidas por uma forte tempestade, que inunda toda a comunidade. Vivendo em um barco, eles encontram alguns amigos que os ajudam. Entretanto, o pai vê como única saída explodir a barragem de uma represa próxima, o que faria com que a água baixasse rapidamente e a situação voltasse a ser como era antes.

COMENTARIO: Um filme que pode ser catalogado como cinema apocalíptico. Um alerta da força da natureza, um desgelo devastador que deixa famílias em desespero e na lama e mesmo assim lutam para não sair da zona de risco. Tudo isto visto através dos olhos de uma criança lutando contra javalis gigantes, monstros e forças ocultas. Este filme a surpreendido a todos pelas suas 4 importantes indicações para Oscar.Melhor Filme, Diretor, Roteiro adaptado e Atriz. Pessoalmente discordo nas 4.

Temos um maravilhoso trabalho de um fotografo nos mostrando durante uma hora e meia cenas de miséria, lixo, animais mortos, vísceras espalhadas, gente ignorante sobre vivendo na lama e o diretor carregando em excesso a realidade dura frente aos olhos inocentes de uma criança. Um filme tremendamente desagradável de assistir. Por isso

Nota: 3

AMOR É TUDO O QUE VOCE PRECISA

AMOR É TUDO O QUE VOCE PRECISA (Den skaldede frisør) Love is all you need
Comédia / Romance / 116 min / Dinamarca;Suécia;Itália;França;Alemanha / 2012

 Direção: Susanne Bier
Roteiro: Anders Thomas Jensen
Produção: Sisse Graum Jørgensen, Vibeke Windeløv
Trilha Sonora: Johan Söderqvist
Fotografia: Morten Søborg
Desenho de Produção: Peter Grant
Figurino: Signe Sejlund
Edição: Pernille Bech Christensen e Morten Egholm.
Elenco: Pierce Brosnan (Philip); Trine Dyrholm (Ida); Kim Bodnia (Leif); Paprika Steen (Benedikte); Sebastian Jessen (Patrick); Molly Blixt Egelind (Astrid).

SINOPSE: Duas famílias muito diferentes encontram-se em uma casa de campo na Itália para festejar um grande casamento, planejado nos mínimos detalhes. Mas nada ocorre como esperado... Em meio dos preparativos da grande festa, muita confusão, encontros, desencontros e grandes revelações.

COMENTARIO: A cineasta dinamarquesa Sussane Bier, famosa pela pratica das regras Dogmaticas utilizadas na década passada e famosa por conquistar em 2011 Oscar do melhor filme estrangeiro com "Em um Mundo Melhor", nos presenteia com um lindo e agradável longa-metragem "Amor É Tudo o que Você Precisa" O título original, "A Cabeleireira Careca", anuncia um filme mais cômico que dramático, mas é uma mistura de sentimentos tragicômicos.

Os filmes dinamarquês são especialistas em produzir comedias dramáticas. Um papel difícil é a da protagonista Ida interpretado pela atriz Trine Dyrholm passando por fases de sofrimento, de força, de confiança e de romance.

Pierce Brosnan no papel de Philip, interpreta um viúvo, que leva uma vida dedicada ao trabalho, mostra seu charme de James Bond, mas ele está bem melhor sob a direção da talentosa Bier, mesmo sendo ele o único representante da língua inglesa no filme e o único que não fala dinamarquês. No elenco coadjuvante, destaque para a bela Molly Blixt Egelind, no papel da jovem noiva Astrid. O filme enfoca todos os relacionamentos amorosos, desde o amor mais simples, passando pela paixão, o ciúme e a solidão. Mas deixa a mensagem sobre como ter a coragem de mudar a sua vida, mesmo quando você acha que é tarde demais. Enfim um bonito filme com bons diálogos e um maravilhoso cenário na região de Sorrento da Itália

Nota: 8,5

HORA MAIS ESCURA - A

A HORA MAIS ESCURA (Zero Dark Thirty)
Ação / 157 min / EUA / 2012

Direção: Kathryn Bigelow
Roteiro: Mark Boal
Produção: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Megan Ellison
Trilha Sonora: Alexandre Desplat.
Fotografia: Greig Fraser
Desenho de Produção: Jeremy Hindle
Figurino: George L. Little
Edição: William Goldenberg y Dylan Tichenor
Elenco: Jason Clarke (Dan); Reda Kateb (Ammar); Jessica Chastain (Maya); Kyle Chandler (Joseph Bradley); Jennifer Ehle (Jessica); Harold Perrineau (Jack); Jeremy Strong (Thomas); J.J. Kandel (J.J.).

SINOPSE: Crônica sobre a caça ao terrorista Osama bin Laden durante uma década após os atentados terroristas de 11 de setembro. A captura de Osama Bin Laden preocupou o mundo todo em especial ao governo estadunidense durante mais uma década. Finalmente, um pequeno grupo de agentes da CIA o encontrou. Foi uma missão realizada no mais absoluto segredo. Alguns detalhes escaparam e vieram a tona virando roteiro do filme que finaliza no assalto por parte das forças especiais da marinha, numa misteriosa residência no Paquisão.

COMENTARIO: Na primeira hora, o filme procura mostrar de uma maneira muito real a tortura de presos do terror. Na segunda hora mostra muitos dialogos, política e um quebra cabeça de informações para se chegar a decidir a captura do terrorista e finalmente o ataque ao escondrijo a noite onde o espectador imagina o que estara acontecendo entre as penumbras de cor cinza. Mas, isto não é o mais importante para a diretora. Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror) neste filme “A Hora Mais Escura” não deve querer mostrar a maneira que levaram à morte de Osama Bin Laden e sim mostrar o desafio de seus personagens, tecnocratas ensinados a serem "espertos" e o trabalho da protagonista Maya (Jessica Chastain) provar a Chefia machista, ser uma profissional de elite, não por seu talento de caçar talibãs e mais por seu perfil corporativo.

Jessica Chastain foi merecidamente indicada como melhor atriz. Uma produção tecnicamente impecável, executada com maestria mesmo tendo apenas escassos minutos de ação. Vale pelo roteiro original, pelo trabalho da diretora e da atriz. Peca por algumas cenas desagradáveis e por ser comprido demais. Por isso

Nota: 7,5

HITCHCOCK

HITCHCOCK (Hitchcock 2012)

Biografia/Drama / 98 min / EUA / 2012

Direção: Sacha Gervasi

Roteiro: John J. McLaughlin (roteiro) Stephen Rebello (livro Alfred Hitchcock and the making of Psycho)
Produção: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman e Tom Thayer
Trilha Sonora: Danny Elfman
Fotografia: Jeff Cronenweth
Desenho de Produção: Judy Becker
Figurino: Julie Weiss.
Edição: Pamela Martin.
Elenco: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy), Jessica Biel (Vera Miles), Danny Huston (Whitfield Cook), James D’Arcy (Anthony Perkins), Michael Stuhlbarg (Lew Wasserman), Michael Wincott (Ed Gein), Kurtwood Smith (Geoffrey Shurlock), Richard Portnow (Barney Balaban).

SINOPSE: Adaptação do livro "Alfred Hitchcock And The Making Of Psycho". Retrata os bastidores do clássico do suspense Psicose (1960), com foco no romance entre o diretor Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) e sua esposa e parceira Alma Reville (Helen Mirren). Adaptação do livro "Alfred Hitchcock And The Making Of Psycho". Retrata os bastidores do clássico do suspense Psicose (1960), com foco no romance entre o diretor Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) e sua esposa e parceira Alma Reville (Helen Mirren).

COMENTARIO: Após os êxitos de “Um corpo que cai” (Vertigo) (1958) e “Intriga Internacional” (1959), Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) foi considerado uns dos diretores mais famosos do mundo.
Sacha Gervasi apresenta “Hitchcock” como um leve entretenimento inspirado no livro de Stephen Rebello com algumas passagens românticas entre o genial cineasta e sua esposa (Helen Mirren) durante a criação da filmagem de “Psicose” (1960).

Ele mostra uma das cenas mais conhecidas da história do cinema, a famosa cena do chuveiro, quando a personagem de Janet Leigh é assassinada a facadas.

No elenco se destacam Helen Mirren, James D’Arcy, Scarlett Johansson e Toni Collette.
Anthony Hopkins e sua maquiagem no resulta convincente. “Hitchcock” é um longa metragem que mostra apenas uma pequena parte da obra e vida de um dos maiores gênios da sétima arte.
Achei um filme fraquinho

Nota: 5

PREMIAÇÃO OSCAR 2013

O grande perdedor na premiação do Oscar 2013 foi Lincoln com 12 indicações e só levou 2 estatuetas, Ator e Direção de Arte.

Daniel Day Lewis - Lincoln

Eu particularmente achei que também merecia a de fotografia, que foi para Aventuras de PI,  que ja tinha merecidamente a dos efeitos visuais.

As Aventuras de Pi

 Como melhor ator eu preferia Hugh Jackman em Os Miseráveis ou ate Denzel Washington em O Voo.

Hugh Jackman - Os Miseráveis



Denzel Washington - O Voo

Como melhor atriz eu preferia Emmanuele Rivas em Amor em vez de Jennifer Lawrence em O Lado Bom da Vida, so que não consegui ver Naomi Watts nem a menina Wallis, 

Emmanuelle Rivas - Amor

 Para os atores e atrizes coadjuvantes foi difícil, todos foram ótimos.

Senti falta do Intocáveis como filme estrangeiro, mas enfim é só um palpite de amador..

Intocaveis