SULLY – O Heroi do Rio Hudson

SULLY – O Heroi do Rio Hudson (Sully)
Drama / 96 min / EUA / 2016 

Direção: Clint Eastwood 
Roteiro: Todd Komarnicki 
Produção: Clint Eastwood; Robert Lorenz; Gary Goetzman; Allyn Stewart; Frank Marshall Música: José Antonio Garcia 
Fotografia: Tom Stern 
Figurino: Deborah Hooper 
Edição: Blu Murray 
Elenco: Tom Hanks (Chesley 'Sully' Sullenberger); Aaron Eckhart (Jeff Skiles); Laura Linney (Lorrie Sullenberger); Anna Gunn (Dr. Elizabeth Davis); Autumn Reeser (Tess Soza); Jerry Ferrara (Michael Delaney); Sam Huntington ( Jeff Kolodjay); Holt McCallany (Mike Cleary). 

SINOPSE: Em 15 de janeiro de 2009, o mundo testemunhou o “Milagre no Hudson”, quando o capitão "Sully" Sullenberger (Hanks) deslizou seu avião danificado nas águas geladas do rio Hudson, salvando a vida de 155 pessoas a bordo. No entanto, mesmo Sully sendo anunciado pela população e pela mídia por sua façanha e habilidade sem precedentes na aviação, uma investigação se desenrolou e ameaçou destruir sua reputação e sua carreira.

COMENTARIO: O roteiro de Todd Komarnicki, transforma em vilão o NTSB (departamento nacional de segurança no transporte) que exige o aprendizagem com os acidentes aéreos e evitar futuras tragédias. 
O personagem Sully conecta o espectador aos questionamentos de alguém que fez a coisa certa, mas ainda é assombrado pela possibilidade de erro. Dirigido pelo mestre Clint Eastwood, baseado em fatos reais e em memória do livro “Highest Duty: My Search for What Really Matters”, de Chesley ‘Sully’ Sullenberger e Jeffrey Zaslow,
 “Sully: O Herói do Rio Hudson” é um filme que cativa o espectador não só por ter um final feliz mas pelo trabalho de seus atores, principalmente do piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) e do Tom Hanks indicado para o Oscar 2017. 
Em 96 minutos de filme, Clint Eastwood consegue apresentar com êxito os argumentos para o público. 

O filme é tão bom quanto o ótimo “O voo” com Denzel Washington lançado recentemente, e suas produções com algumas semelhanças. 
Esta é a primeira parceria entre Clint Eastwood diretor e Tom Hanks ator. Ambos têm experiência com histórias de vida e pessoas reais: Hanks no” Capitão Phillips” e “Ponte dos Espiões” Bridge of Spies e Clint Eastwood com “American Sniper” e “J. Edgar”. 
Um bom filme 

Nota: 8,0

APARTAMENTO - O

O APARTAMENTO (Forushande)

Drama; Suspense? 143 min/ Irã; França/ 2016

Direção: Asghar Farhadi
Roteiro: Asghar Farhadi

Produção: Asghar Farhadi; Alexandre Mallet-Guy.
Música: Sattar Oraki
Fotografia: Hossain Jafarian

Edição: Hayeden Safiyarian
Elenco: Shahab Hosseini (Emad); Taraneh Alidoosti (Rana); Babak Karimi (Babak); Mina Sadati (Sanam).

SINOPSE: Emad e Rana são forçados a morar provisoriamente em um apartamento emprestado por causa de obras no prédio vizinho.

Lá , Rana é surpreendida com a entrada de um antigo morador no banheiro, justamente quando está tomando banho  de chuveiro.

O susto faz com que ela se machuque seriamente e vá parar no hospital. Entretanto, é o trauma do ocorrido que afeta cada vez mais, suas vida.

COMENTARIO: O diretor iraniano Asgar Farhadi (A Separação), foi mais um, em ser influenciado pelas obras de Arthur Miller, mostrando o sonho americano, a apresentação do núcleo familiar e sua desestruturação. No filme “O Apartamento”, um jovem casal Rana e o professor Emad compõem o elenco da peça “A morte do Caixeiro Viajante” em exibição na capital iraniana.
O prédio em que eles viviam começou a apresentar rachaduras e o risco de demolição fez com que eles trocassem de residência graças ao favor de um conhecido que tinha um apartamento em aluguel.  
Aqui entra o jogo irônico do Miller e adaptada por Farhadi, quando acreditamos estar saindo beneficiados por uma situação amistosa, o mais provável é que outra pessoa pense o mesmo. Rana escuta o som do interfone antes de tomar banho de chuveiro, pensando que é o marido, aperta o botão  de abrir a porta sem perguntar, dando acesso e continua com seu banho de chuveiro.  Instantes depois chegaria Emad encontrando muito sangue no chão e a casa vazia, sua mulher tinha sido atacada e transladada ao hospital com ferimentos na cabeça. 
A partir deste momento o protagonista dedica todo seu tempo em busca de vingança e salvar o honor da família. 

Decidido em procurar detalhes da agressão,  com medo de encontrar a reposta, a mulher mostra sintoma claros de abuso sexual e teme ter uma reposta que a um profundo estado de humilhação.

O comportamento dos homens no filme, não se sabe ate que ponto entra a parte religiosa, é de uma brutalidade machista do pais com seres rancorosos e egoístas, que pensam que com a destruição e humilhação retribuída serão mais felizes, quando o verdadeiro motivo de infelicidade é devido a seu comportamento e a incapacidade de de esquecer. 
”O Apartamento” tem um roteiro demolidor, bem adaptado e bem dirigido mostrando os problemas clássicos na sociedade contemporânea. Um bom filme é aquele que provoca muitos sentimentos e consegue gerar discussões.
O filme é indicado para o Oscar do melhor filme estangeiro.2017

Nota: 8,0

JACKIE

JACKIE (Jackie) 
Drama biográfico / 100 min / EUA; CHILE; UK; FRANÇA. 2016 

Direção: Pablo Larrain 
Diretora de Elenco: Mary Vernieu 
Roteiro: Noah Oppenheim 
Produção: Juan de Dios Larrain; Darren Aronofsky; Mickey Liddell; Ari Handel 
Música: Mica Levi 
Fotografia: Stéphane Fontaine 
Direção de Arte: Halina Gebarowicz 
Figurino: Madeline Fontaine 
Edição: Sebastian Sepúlveda 
Elenco: Nathalie Portmann (Jackie Kennedy), Peter Sarsgaard (Bobby Kennedy), Greta Gerwig (Nancy Tuckerman), Billy Crudup (The Journalist / Theodore H. White), John Hurt (The Priest), Richard E. Grant (William Walton); John Carroll Lynch (Lyndon B. Johnson) Beth Grant (Lady Bird Johnson). 

SINOPSE: Dallas, Texas, 22 de novembro, 1963. John Fitzgerald Kennedy é assassinado enquanto desfila em carro aberto, chocando os EUA e o mundo. Para Jacqueline Bouvier Kennedy é o início de um tormento íntimo e abrasador, o qual ela tem de lidar sem esmorecer perante a família, a imprensa, os políticos e a nação. Conhecida por sua extraordinária dignidade e equilíbrio, se esforça para manter o legado da família e do mundo de “Camelot” que os identificava. 

COMENTARIO: Muitos americanos não tinham nascidos quando o assassinato de JFK . A memoria faz esquecer uma época de segregação racial, ameaça nuclear, fruto de uma Guerra Fria, Macarthismo e Jacqueline Kennedy, confiou no historiador politico Theodore White para fazer um retrato de seu marido. A revista LIFE publicou e questionou a capacidade de JFK lidar com Nikita Khrushchev e as redes de TV e radio de todo o mundo destacou tudo sobre o “Clan Kennedy” e Jackie ocupou um papel de destaque. 

O roteirista Noah Oppenheim dá ao diretor chileno Pablo Larraín (No, Neruda, O Clube) a oportunidade de passar por momentos pessoais da primeira dama mais popular do mundo protagonizada pela brilhante Natalie Portman. O diretor Larrain pediu a diretor de fotografia Stephane Fontaine, copiar quadro por quadro das entrevistas em p/b da chegada do presidente em Dallas. Natalie Portman, sem duvida teve a melhor atuação da sua carreira, estudando durante horas o sotaque, entonação, posturas e maneirismos da Jackie o que possivelmente da chance de ganhar uma estatueta. Também tem destaques a maquiagem, penteados, o perfeito figurino, o desenho de produção e a trilha sonora. Durante o enterro temos o padre representado pelo saudoso John Hurt em um de seus últimos papeis. Enfim, Jackie não deixa de ser um olhar intimo sobre uma das mais famosa primeira dama dos EUA 

Nota: 8

ALIADOS  (Allied)

Drama; Romance; Suspense / 124 min / UK; EUA / 2016

Direção: Robert Zemeckis

Roteiro: Steven Knight

Produção: Graham King; Robert Zemeckis

Musica: Alan Silvestri; Randy Thom

Fotografia: Don Burgues
Figurino: Joana Johnston
Edição: Mick Audsley

Elenco: Brad Pitt (Max Vatan); Marion Cotillard (Marianne Beausejour), Jared Harris (Frank

Heslop); Lizzy Caplan (Bridget Vatan); Matthew Goode (Guy Sangster); Charlote Hope

(Louise); August Diehl (Hobar); Raffey Cassidy (Anna Vatan).

SINOPSE: os espiones Max Vatan e Marianne Beausejour se apaixonam durante uma missão no Marrocos para eliminar um embaixador nazista. Os dois se casam, mas anos depois Max passa a desconfiar de uma possível conexão da esposa com os alemães. Os dias de felicidade terminam quando ele dá inicio a uma investigação sobre o passado de Marianne

COMENTARIO: O inicio do filme é no deserto marroquino durante a segunda guerra na década 1940. Max Vatan (Brad Pitt) viaja para Casablanca com a finalidade de entrar em contato com uma espiã da resistência francesa (Marion Cotillard)

Robert Zemeckis brinca com as varias sensações como suspense  e drama e repassa com êxito aos espectadores, conseguindo um filme simples e com muita eficiência.

Marion Cotillard brilha em cena as vezes somente com um olhar. dominando se parceiro Brett.

Ela interpreta um espécie de mulher fatal com a diferença que o de ela é um amor sincero.

Enfim, Aliados é um filme simples, com um bom ritmo, graças a habilidade de Zemeckis e o trabalho da dupla Pitt e Cotillard.

Nota: 8 

A GAROTA NO TREM -- DVD

A GAROTA NO TREM  (The Girl on the Train)

Suspense / 112 min / EUA /  2016

Direção: Tate Taylor
Roteiro: Erin Cressida Wilson; Paula Hawkins

Produção: Marc Platt

Música: Danny Elfman
Fotografia: Charlotte Bruus Christensen

Desenho de Produção: Kevin Thompson

Figurino: Michelle Matland; Ann Roth

Edição: Michael McCusker
Elenco: Emily Blunt (Rachel Watson); Rebcca Ferguson ( Anna); Haley Bennett (Megan); Justin Theroux ( Tom); Luke Evans ( Scott); Allison Janney (Detetive Riley); Édgar Ramírez (Dr. Kamal Abdic)l;

SINOPSE: Rachel, uma alcoólatra desempregada e deprimida, sofre pelo seu divorcio recente.
Todas as manhas, ela viaja em um trem que a leva de Ashbury a Londres, fantasiando sobre a vida de um casal que vigia pela janela. Certo dia ela testemunha uma cena chocante e estranha com um deles e dias depois descobre que a mulher esta desaparecida.

Envolvida com a situação, Rachel recorre a policia e de repente, se participando de todo o desenrolar do mistério.

COMENTARIO: O roteirista Erin Cressida Wilson, teve a missão desvendar o original enredo de Paula Hawkins para o cinema.

Na trama temos o ponto de vista de três mulheres: Rachel (Emily Blunt), divorciada e alcoólatra que viaja de trem e fantasia uma historia; Megan (Haley Bennett), uma mulher recém-casada que mora numa casa ao lado da ferrovia e é observada diariamente  por Rachel; e finalmente temos Anna (Rebecca Ferguson), que também mora perto da linha de trem e é esposa de Tom (Justin Theroux), ex-marido de Rachel. 
O trio feminino realiza um trabalho formidável na atuação. Emily Blunt, Haley Bennett e Rebecca Ferguson estão ótimas. 

Rachel se destaca com seu papel de alcóolatra  e acaba se envolvendo numa cena criminosa.

Quando Megan desaparece, a polícia entra em cena (Allison Janney) para solucionar o caso e descobrir o que está por trás.

Através de flashbacks e cenas, mostram  para o público as ferramentas para montar este complicado quebra-cabeça.

Nota: 8,0

ATE O ULTIMO HOMEM

ATE O ULTIMO HOMEM  (Hacksaw Ridge)

Drama; Épico; Guerra / 139 min /  Austrália; EUA / 2016

Direção: Mel Gibson
Roteiro: Robert Schenkkan; Andrew Knight

Produção: Bill Mechanic; David Permut
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografia: Simon Duggan

Direção de Arte: Mark Robins

Desenho de Produção:

Figurino: Lizzy Gardiner

Edição: John Gilbert (II)
Elenco: Andrew Garfield (Desmond T. Doss); Vince Vaughn ( Sargento Howell); Teresa Palmer (Dorothy Schutte); Sam Worthington (Capitão Glover); Luke Bracey (Smitty Ryker); Hugo Weaving ( Tom Doss); Rachel Griffiths (Bertha Doss); Ryan Corr ( Tenente Manville).

SINOPSE: Durante a Segunda Guerra Mundial, o medico do exercito Desmond T. Doss (André Garfield) se recusa a pegar em uma arma e matar pessoas, e é assim que, durante a Batalha  de Okinawa, ele trabalha na ala medica e salva mais de 75 homens, sendo por isto, condecorado. com Medalha de Honra do Congresso.

COMENTARIO: Desmond Doss, um recruta do exército americano que se recusa a pegar armas e visa ir a guerra para ajudar e salvar os homens no campo de batalha. Um Cristão fervoroso, o protagonista vê a guerra como uma missão dada por Deus, e exige sábado “sabbat”.

 “Até o Último Homem” é hoje o filme mais falado de Gibson na direção, junto com “A Paixão de Cristo”.

No inicio se contempla a juventude do rapaz numa cidade da Virgínia, o seu período na academia militar, existe toda uma construção sobre  o origem do  surgimento da fé e as conseqüências  daquele garoto. A filmagem de Mel  Gibson no interior dos EUA na década de 1940 são impecáveis.

Logo na academia do exército é onde o protagonista entra em conflito com o mundo real.

Os ideais de Doss são opostos as rígidas leis do exército, e com isto a lei dos homens entram em confronto com as leis divinas.

Faz lembrar à obra-prima de Stanley Kubrick, “Nascido para Matar” (1987),no qual os recrutas passavam por um treinamento militarista forçado, aqui ele recebia pancadas em forma de flagelo por aqueles que no concordavam com seus ideais .

Finalmente aceito Desmond T. Doss  vai ao campo de batalha e é na cordilheira de Okinawa que os bravos soldados americanos chegam realmente ao inferno. Apos escalar. eles são recebidos e massacrados deixando uma chuva de sangue, vísceras, partes de corpo de soldados decepados.

Um general pergunta se Doss realmente sabe que encontrará o diabo do outro lado, e o herói responde que sim.  Mel Gibson concebe aqui um filme religioso que parece anti-armamentista, mas nunca recusa de seu pensamento anti-guerra, e ainda fica a grande questão sobre a espiritualidade e da missão divina de Doss.

É no fim da guerra que os EUA, o presidente Truman concedeu-lhe a Medalha de Honra por tantas vidas salvas, como medico do Exercito dos EUA, que serviu na Segunda guerra Mundial, durante a batalha de Okinawa

Nota: 7,5

ESTRELAS ALEM DO TEMPO

ESTRELAS ALEM DO TEMPO (Hidden Figures) 
Drama / 127 min / EUA / 2016 

Direção: Theodore Melfi 
Roteiro: Theodore Melfi; obra original de Margot Lee Shetterly 
Produção: Theodore Melfi; Pharrell Williams; Peter Chernin 
Música: Pharrell Williams; Hans Zimmer 
Fotografia: Mandy Walker 
Direção de Arte: Jeremy Woolsey 
Figurino: Renee Ehrich Kalfus 
Edição: Peter Teschner 
Elenco: Taraji P. Henson (Katherine Johnson); Octavia Spencer (Dorothy Vaughn); Janelle Monáe (Mary Jackson); Kevin Costner ( Al Harrison); Kirsten Dunst (Vivian Michael); Aldis Hodge (Levi Jackson); Jim Parsons (Paul Stafford ); Mahershala Ali (Jim Johnson). 

SINOPSE: No auge da corrida espacial travada entre Estados Unidos e Rússia durante a Guerra Fria, uma equipe de cientistas - formada exclusivamente por mulheres afro-americanas - da NASA provou ser o elemento crucial que faltava na equação para a vitória dos Estados Unidos, liderando uma das maiores operações tecnológicas registradas na história estadunidense e se tornando verdadeiras heroínas da nação 

COMENTARIO: O filme é baseado no livro “Hidden Figures”, de Margot Lee Shetterly, a segregação racial existentes na década 60-70. Dirigido e escrito pelo americano Theodore Melfi conta a história destas três mulheres negras e fortes que venceram os preconceitos e hoje na vida real são reconhecidas pelos seus trabalhos em um departamento específico de matemática dentro da poderosa Nasa. Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) sao as três mulheres fortes que enfrentam um clima de segregação racial absurda, onde até os banheiros e refeitórios da Nasa eram divididos pela cor das pessoas. 

Os coadjuvantes Kirsten Dunst e Jim Parsons se destacam como personagens racistas e Kevin Costner também se destaca no elenco apoiando e reconhecendo a inteligência da personagem de Taraji P. Henson. Em uma parte do filme mostra, Taraji procurando um livro, sobre programação em idioma Fortran, na biblioteca para o uso da matemática profunda para o IBM com programação em idioma Fortran, livros que somente estavam disponível para brancos, porem necessário para o calculo de levar um norte americano a dar sete voltas completas pela órbita da Terra. Também, mostra a luta jurídica para conseguir frequentar uma faculdade que só entravam brancos para uma jovem afro-americana que sonhava em ser engenheira contratada da Nasa. 

O filme esta muito bem adaptado na época, mas se atrapalhando com os flash distorcidos do lançamento real com os do filme. Enfim a história é muito bem contada, mostra de maneira nada sutil o racismo existente na América. “Estrelas além do Tempo” é indicada para o Oscar de melhor filme, Octavia Spencer para melhor atriz coadjuvante melhor roteiro adaptado e lembrar que tudo isso é baseado em uma história real, só torna essas atitudes ainda mais admiráveis. Na corrida ao Oscar o longa é indicado para melhor “Filme”, melhor “Roteiro Adaptado” e Octavia Spencer para melhor “Atriz coadjuvante”, Um bom filme 

Nota: 8

FLORENCE - Quem é Essa Mulher - DVD

FLORENCE - Quem é Essa Mulher? (Florence Foster Jenkins) 
Comédia; Drama / 111 min / UK / 2016 

Direção: Stephen Frears 
Roteiro: Nicolas Martin 
Produção: Christine Langan 
Música: Alexandre Desplat 
Fotografia: Danny Cohen 
Direção de Arte: Patrick Rolfe; Cristopher Wyatt; Gareth Cousins 
Figurino: Consolate Boyle 
Edição: Valerio Bonelli 
Elenco: Meryl Streep (Florence Foster Jenkins); Hugh Grant (St. Clair Bayfield); Simon Helberg (Cosmé McMoon); Rebecca Ferguson (Kathleen); Nina Arianda (Agnes Stark); Stanley Townsend (Phineas Stark); Allan Corduner (John Totten); Christian McKay (Earl Wilson); David Haig (Carlo Edwards); John Kavanagh (Arturo Toscanini); Mark Arnold (Cole Porter); Josh O'Connor (Donaghy); David Menkin (Carlton Smith); Cameron Cuffe (Gino). 

SINOPSE: Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) é uma rica herdeira que persegue obsessivamente uma carreira de cantora de ópera. Aos seus ouvidos, sua voz é linda, mas para todos os outros é absurdamente horrível. O ator St. Clair Bayfield (Hugh Grant), seu companheiro, tenta protegê-la de todas as formas da dura verdade, mas um concerto público coloca toda a farsa em risco. 

COMENTARIO: O roteiro do longa é muito bem construído, num ritmo agradável que lembra as comédias clássicas de Hollywood. O longa parece ter sido feito nos anos 40. Mais uma vez Meryl Streep representa, com sua normal perfeição, seu papel da desafinada cantora de opera. O filme traz uma série de personagens divertidos , onde até o papel de Hugh Grant, chega a subornar críticos de musica para agradar Florence,. O diretor de fotografia Danny Cohen enaltecem os mais diversos filmes do período clássico do cinema americano, Um bom filme com o esperado destaque de Meryl Streep encarnando Florence 

Nota: 7,0

ELLE

ELLE - (Elle) 
Drama; Suspense/ 130 min/ França; Alemanha; Bélgica/ 2016 

Direção: Paul Verhoeven 
Direçao de Elenco: Constance Demontoy 
Roteiro: David Birke 
Produção: Saïd Ben Saïd; Michel Merkt 
Música: Tanner Ele Schneider (Elle King) 
Fotografia: Stephane Fontaine 
Figurino: Nathalie Raoul 
Elenco: Isabelle Huppert (Michèle); Laurent Lafitte (Patrick); Anne Consigny ( Anna); Charles Berling (Richard); Virginie Efira (Rebecca); Christian Berkel (Robert); Judith Magre (Irène); Jonas Bloquet (Vincent) 

SINOPSE: Michèle (Isabelle Huppert) é a executiva-chefe de uma empresa de videogames, a qual administra do mesmo jeito que administra sua vida amorosa e sentimental: com mão de ferro, organizando tudo de maneira precisa e ordenada. Sua rotina é quebrada quando ela é atacada por um desconhecido, dentro de sua própria casa. No entanto, ela decide não deixar que isso a abale. O problema é que o agressor misterioso ainda não desistiu dela. 

COMENTARIO: O diretor holandês Paul Verhoeven que ja dirigiu diversos filmes e alguns polêmicos entre eles “Robocop” “O Vingador do Futuro”, “Instinto Selvagem” e Showgirls”, vem com seu novo e ousado filme “ELLE” Uma serie de situações perversas e outros momentos cômicos transforma o filme numa profunda ironia, e em torno de uma mulher de meia edade e com certeza o personagem mais interessante do ano, 

 Apos o estupro, ela não da queixa a policia e prefere procurar o estuprador por conta própria deixando aberto se o estupro traumatizou ou excitou ela. O ato do estupro é apenas uma das muitas coisas ruins ligadas à história de Michèle, que tem um passado terrível, com o qual se defronta de tempos em tempos com esses demônios pessoais, sua relação com o filho, o ex-marido e a mãe também igualmente problematizadas e exploradas no mais agudo dos sentidos pelo diretor. Verhoeven constrói um jogo com tensão. momentos dramáticos e reações inesperadas envolvendo nas montagem cenas de comédia sarcasticas e dominado por uma ironia constante 

O diretor admite que nenhuma atriz de Hollywood aceitaria fazer um papel e o encontro com Isabelle Huppert foi excelente, num mundo onde mostra que as mulheres que abusam de seus homens pode virar uma obra prima . .
Ao longo dos intensos 130 minutos de projeção, Verhoeven joga ao público uma trama recheada de pequenos segredos com tom de suspense, as vezes um drama ou uma história de sedução e a todo tempo esperamos o desenrolar dos fatos na cena seguinte. São 130 minutos de projeção que nem vemos o tempo passar. 

Nota:8

LION - Uma Jornada Para Casa

LION – Uma Jornada Para Casa (LION) 
Drama biográfico / 120 min / EUA; Austrália; UK / 2016 : 

Direção: Garth Davis 
Roteiro: Luke Davies, baseado na autobiografia A Long Way Home, de Saroo Brierley Produção: Iain Canning; Emile Sherman; Angie Fielder; 
Música: Volker Betelmann e Dustin O’Holloran 
Fotografia: Greig Fraser 
Figurino: Cappi Ireland 
Edição: Alexandre de Franceschi 
Elenco: Ayush Mahesh Khedekar (Saroo manini) Dev Patel (Saroo Maior), Nicole Kidman (Sue), Rooney Mara (Lucy) David Wenham (John); Priyanka Bose (Kamla); Tannishtha Chatterjee ( Noor); Eamon Farren Nawazuddin Siddiqui (Rawa); Deepti Naval (Mrs. Sood) 

SINOPSE: O Pequeno Saroo de cinco anos de idade perdeu seu irmão em um trem no qual recorrera milhes de quilômetros pela Índia, longe de sua casa e sua família. Saroo tenderá que aprender a viver só em Calcutá, antes que um casal de australianos o adote. Vinte cinco anos depois e somente com suas lembranças, procura o Google Earth, para reencontrar sua família biológica 

COMENTARIO: Desde o inicio do filme temos uma fotografia maravilhosa sobre os personagens e do ambiente indiano. A câmera esta focada em especial no garoto Saroo que rouba todas as cenas. Ele expressa muito bem suas duvidas e sua habilidade de fugir dos perigos. Finalmente Sue (Nicole Kidman) e John (David Wenham) australianos conseguem adotar dois indianos. Um belo trabalho Dev Pastel com sua namorada e com a mãe Nicole Kidman também em um belíssimo papel. 

Um final muito emotivo e melodramático no encontro de Dev Patel com sua mãe biológica em um roteiro aparentemente inverossímil, mas como no final do filme é apresentado o verdadero Saroo adulto e os pais adotivos e biológicos Kamla (Prinyanka Boe). A historia com Saroo Brierley é tão incrível, que fica difícil não se emocionar. Um ótimo filme mas poderia ser mais curto. 

Nota: 9,0.

LA LA LAND

LA LA LAND – Cantando estações (Lalaland)

Comedia; Drama;Musical/EUA/ 2016

Direção: Damien Chazelle
Roteiro: Damien Chazelle

Produção: fred Berger; Johsn Horowitz; Gary Gilbert; Marc Platt
Música: Justin Hurwitz
Fotografia: Linus Sandgren

Direção de Arte: Sandy Raynolds-Wasco

Figurino: Mary Zophres

Edição: Tom Cross
Elenco: Ryan Goslin (Sebastian); Emma Stone (Mia); John Legend (Keith); S.K. Simmons (Bill); Rosemarie DeWitt (Laura); Finn Wittrock (Greg); Callie Hernandez (Lisa); Jessica Rothe (Alexis).

SINOPSE: Ao chegar em Los Angeles o pianista de Jazz Sebastian conhece atriz iniciante Mia e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreira na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amorosa dar certo.

COMENTARIO: Damien Sayre Chazelle, conhecido pelos filmes ”Um Toque de Mestre” e “Whiplash em Busca da Perfeião” faz no “Lalaland” um belíssimo trabalho, num roteiro bem original.  No inicio do filme o diretor mostra uma dança coreografada fraca acima dos carros presos numa estrada com diálogos cantados. Por sorte pouco depois o filme aborda os problemas de cada personagem. 

O canadense Ryan Gosling interpreta um tecladista tocando temas de jazz moderno e avançado, com temas muito bem escolhidos num conjunto de um colega, mas sempre desejando formar seu próprio conjunto. Por outro lado temos uma Emma Stone que nos mostra uma protagonista desesperada por não conseguir um papel de atriz.

A mensagem, acredita estar no bom relacionamento entre eles quando trabalhavam  sem o êxito esperado e os problemas nos escassos encontros quando excessos de trabalhos e shows. Um final brilhante e o filme sera indicado para diversas estatuetas.

Um ótimo filme

Nota 9,5

AQUARIUS - DVD

AQUARIUS (Aquarius)

Drama / 142min / Brasil; França / 2016:

Direção: Kleber Mendonça Filho
Roteiro: Kleber Mendonça Filho

Produção: Emilie Lesclaux; Said Ben Said; Walter Salles; Carlos Diegues
Música: Queen;Roberto Carlos
Fotografia: Pedro Sotero; Fabricio Tadeu

Direção de Arte: Juliano Dorneles

Desenho de Produção: Thales Junqueira

Figurino: Azevedo Gomes

Edição: Eduardo Serrano
Elenco:  Sonha Braga (Clara); Maeve Jinkings (Ana Paula); Irandhir Santos (Roberval)

SINOPSE: Clara mora de frente ao mar no edifício Aquarius, ultimo prédio de estilo antigo da Avenida Boa Viagem, no Recife. Jornalista aposentada e escritora, viúva com três filhos adultos e dona de um aconchegante apartamento repleto de discos e livros, ela irá enfrentar as investidas de uma construtora que tem outros planos para aquele terreno; demolir o Aquarius e dar lugar a um novo empreendimento.

COMENTARIO: Diego é um engenheiro que que derrubar  o Aquarius para construir um predio moderno. O pesadelo que assombra os dias e as noites de Clara. O diretor Kleber M.F. faz aqui um filme de suspense parecido ao seu filme “O som ao Redor” também próximo do terror.

Aquários é um filme que valoriza a solidão do ponto de vista feminino e na memoria de Clara, constrói os personagens em torno dela.

Filme com roteiro muito bem escolhido e adaptado. Sonia Braga esta ótima no seu papel de Gloria, alias ela rouba todas as cenas. A fotografia nítida e bem definida e muitas vezes somente focando parte do interior do Aquarius. A trilhas sonoras são MPB do passado colocados no certo com letra certa para cada cena,

Nota: 9

MEU REI - DVD

MEU REI (Mon roi) 
Drama; Romance / 124 min / França / 2015 

Direção: Maïwenn; Marc Cohen 
Roteiro: Maïwenn; Etienne Comar 
Produção: Etienne Comar 
Música: Stephen Warbeck 
Fotografia: Claire Mathon 
Direção de Arte: Dan Weill 
Desenho de Produção: Etienne Comar 
Figurino: Marité Coutard 
Edição: Sinon Jacquet 
Elenco: Vincent Cassel (Georgio Milevski); Emmanuelle Bercot (Tony); Louis Garrel (Solal); Isild Le Besco (Babeth); Paul Hamy (Pascal); Chrystèle Saint-Louis Augustin (Agnès); Romain Sandère (cook); Marie Guillard (Marie). 

SINOPSE: Depois de um grave ferimento no joelho, Marie Antoinette Jézéquel, conhecida como Tony, se muda para o sudoeste da França para realizar um longo tratamento capaz de ajudá-la a caminhar normalmente. Mas esta não é a sua maior dor: ela ainda amarga um relacionamento infeliz com Georgio Milevski, um homem violento e possessivo com quem tem um filho. Aos poucos Tony consegue se recompor e aprende a se defender de seu marido. 

COMENTÁRIO: Com um roteiro bem amarrado o filme intercala as sequencia da terapia de Tony com flash- backs do situação atual. Além do trabalho espetacular mostrando com miradas e detalhes sutis através da imagem mostradas pelo diretor através do fotografo e do editor Não é a toa que Bercot levou o premio de melhor atriz em Cannes e 8 indicações para o Cesar. 
Um ótimo filme mesmo com 124 minutos 

Nota 9

A CORTE - DVD

A CORTE  (L'hermine)

Comédia; Policial; Drama / 98 min / França / 2015

Direção: Christian Vincent
Roteiro: Christian Vincent;

Produção: Sidonie Dumas; Tatiana Vialle
Fotografia: Laurent Dailland

Direção de Arte: Patrick Durand

Edição: Yves Deschamps

Elenco: Fabrice Luchini (Michel Racine); Sidse Babett Knudsen (Ditte Lorensen-Coteret);; Corinne Masiero (Marie-Jeanne Metzer); Victor Pontecorvo (Michaël Abiteboul);

SINOPSE: Michele Racine é um juiz temido do tribunal Criminal e comporta-se de forma tao dura consigo mesmo como é com os outros. Conocido como o "Juiz de dois dígitos", sua sentença minima é sempre maior de dez anos. Tudo muda quando Racine reencontra Birgit Lorensen-Coteret, uma antiga paixão que é escolhida como jurada em um novo caso que ele deve julgar.

COMENTÁRIO: “A Corte” no 13º Festival Varilux do cinema francês  é um filme fácil de ver, cativante onde o diretor nos apresenta  um ator veterano Fabrice Luchini atuando discretamente no cinema. 

Outra atriz com um ótimo desempenho é a linda atriz francesa de ascendência dinamarquesa de nome Sidse Babett Knudsen.

Um bom filme

Nota: 7,5